Guía Breve Para Hacer Un Buen Análisis De Obras Teatrales

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Guía breve para hacer un buen análisis de obras teatrales.

Encuentra los elementos esenciales del arte dramático y su descripción. No es sencillo analizar una obra teatral, especialmente si nos encontramos con un texto o espectáculo 1 . Aquí proponemos algunas pautas generales que serán de gran utilidad. Cabe aclarar qe este modelo de análisis es intratextual. Identificar la estructura dramática La estructura da soporte a la obra, por lo que es necesario describirla para ser capaces de analizar sus elementos. Es importante identificar los siguientes aspectos: 1. La trama es la síntesis de la obra en una o dos frases, y es diferente de la anécdota. Esta última consiste en relatar todos los sucesos. La trama, en cambio, resume los temas principales del drama. 2. El tono es la atmósfera emotiva dominante, es decir, la forma o perspectiva en que la realidad se presenta. Las categorías clásicas incluyen el tono trágico, cómico, fársico, y melodramático. El tono no es excluyente, por ejemplo, una tragedia puede tener escenas cómicas sin dejar de ser tragedia. 3. El espacio —que es el lugar donde se lleva a cabo la acción— puede ser concreto, abstracto, simbólico, indefinido o realista. También puede analizarse por medio de sus características: reducido, amplio, vacío, etcétera; y las sensaciones que busca provocar: soledad, aislamiento, tranquilidad, vértigo... 4. Los conflictos forman parte esencial de la estructura dramática, pues le dan dinamismo y hacen avanzar la acción. Generalmente hay varios conflictos, y habrá uno o dos que sobresalgan. El conflicto es, en pocas palabras, el choque de objetivos entre dos personajes o situaciones. 5. Los personajes forman el eslabón final de esta cadena, pues son la expresión dramática concreta que con sus acciones y diálogos habitan el espacio, dan vida a los conflictos y presentan la trama y el tono. Hay muchas formas de clasificar a los personajes: simbólicos o realistas, complejos o simples, principales o secundarios, etcétera. Basta aquí con que se dé una breve descripción (individual o general, según convenga) de ellos. Analizar la estructura dramática Una vez que tenemos clara la estructura, es momento de comenzar a analizarla. El objetivo es tratar de descifrar el proceso creativo del autor(a), director(a) o grupo que produjo la obra. Anuncios Google LetsBonus:Descuentos -70% Paga con Letsbonus hasta un 70% Menos en Ocio. ¡Registrate ya!. Letsbonus.com 2x1 en Teatros Suscribiendote a LA NACION Los mejores espectaculos a 2x1 club.lanacion.com.ar 1. Analizar la composición dramática consiste en describir la narrativa de la obra y segmentarla en grandes divisiones. El modelo clásico es narrativa cronológica dividida en planteamiento, nudo y desenlace. También puede estar organizada por temas, espacios, personajes, historias, etcétera. 2. El siguiente paso es identificar el ensamblaje y función de cada escena. Es decir, la forma en que cada escena se relaciona con las demás y la función que desempeña dentro del desarrollo de la trama. Las escenas pueden estar ensambladas de modo que se alterne entre diversas historias o conflictos, pueden ir acumulando diversos aspectos de un mismo tema, pueden servir como síntesis de las escenas previas,

pueden crear suspenso al dejar un conflicto sin resolver, etcétera. Se debe identificar cómo encaja cada escena en el todo, y qué es lo que aporta para el desarrollo dramático de la obra. 3. La función de cada personaje es un paso similar al anterior. Pero en este caso, la meta es captar el aporte temático, dramático, comparativo o antitético de cada personaje. 4. El desarrollo de los conflictos consiste en identificar la manera en que el/la autor(a) o creador(a) plantea la evolución de cada línea de conflicto. Generalmente los conflictos se entrelazarán en algún punto del drama, sin embargo, existen muchas formas de hacerlos interactuar en la obra. Análisis de personajes Los elementos a analizar en los personajes dependen del tipo de obra, pues algunos aspectos pueden ser irrelevantes en un espectáculo e indispensables en otro. Proponemos aquí una serie de aspectos, para que se considere los que sean pertinentes a la obra analizada. 1. Los conflictos internos y externos con otros personajes o situaciones. 2. Las motivaciones, es decir, aquello que lleva al personaje a tomar ciertas decisiones. 3. Características psicológicas, como carácter, deseos, ideas, historia individual, preferencias. 4. Cosmovisión, que es el esquema general con que el personaje percibe su realidad. En este apartado se puede incluir la cosmovisión de su época. 5. El monólogo interior contiene todos los pensamientos que atraviesan por la mente del personaje, mientras habla y mientras no lo hace. 6. El mapa emotivo se refiere a las fluctuaciones emocionales que el personaje presenta a lo largo del drama. 7. Los roles y relaciones se determinan en función del resto de los personajes: parentesco, autoridad, sumisión, etcétera. 8. Los momentos clave son los puntos en la trama donde el personaje toma una decisión, cambia el rumbo de la acción, descubre alguna verdad o expresa una emoción muy fuerte. Utilizando el modelo Este sencillo esquema de análisis busca proveer al lector, espectador o creativo escénico de los recursos esenciales para entrar en la mente del autor y comprender su obra. Los rubros aquí presentados pueden ser discutidos en grupo, y ser también enriquecidos por medio de la observación específica de las características propias de la obra a analizar.

Guía para el análisis de una obra teatral I. Autor: Busca los datos biográficos del autor e información acerca de su obra literaria, el movimiento literario al que perteneció, etc. II. Análisis de la obra A. Título 1. ¿Es literal, simbólico o metafórico? a. Literal: cuando el título alude directamente a algún elemento de la obra (personajes, ambiente, tema, etc.).

b. Simbólico: cuando alude a algún símbolo. c. Metafórico: cuando se hace una comparación directa entre dos objetos. 2. ¿Qué relación tiene el título con el cuento? B. Asunto: Escribe en una o dos oraciones de qué trata la obra. C. Argumento: Resumir la historia sin omitir lo detalles más importantes, manteniendo el orden de la acción dramática. Indica en qué parte de la obra se encuentra lo siguiente: 1. Introducción o exposición: Es donde se da la información necesaria para que el lector entienda qué sucede en la historia. 2. Desarrollo (nudo) y punto culminante (clímax): Es cuando surge el conflicto y se enredan las cosas (nudo) y cuando llega al punto de mayor tensión (clímax). 3. Desenlace: Cuando finalmente se resuelve el conflicto. D. Tema central: ¿Cuál es la idea que recoge el asunto de la obra? Resumirlo en una oración. E. Temas secundarios: 1. Menciona todos los demás temas que presenta la obra. (Ejemplo: los celos, el amor, la muerte, etc.). 2. Indica qué personajes se relacionan con estos temas. F. Naturaleza del conflicto: El conflicto es la lucha entre dos fuerzas que sirve de eje a la acción dramática. 1. ¿Qué problemas presentan la obra? ¿Quién tiene problemas y cuáles son? 2. Fuerza del conflicto. ¿Quién las crea? ¿Es externo o interno? a. Conflicto externo: Hombre vs. hombre, Hombre vs. pueblo, Hombre vs. sistema ó Hombre vs. naturaleza b. Conflicto interno: Hombre vs. su conciencia G. Desarrollo de la acción dramática: ¿La obra tiene una trama o más de una? ¿Cuál es la principal y cuál es la secundaria? H. Personajes: Menciona cada uno de los personajes, habla acerca de sus características físicas o morales, sus parentescos o relación con los demás personajes, etc. Además clasifícalos según su: 1. Categoría: Indica si son: a. Principales: 1) Protagonista: ¿Cuál es el personaje central? 2) Antagonista: ¿Cuál es el personaje que crea la fuerza antagónica o el conflicto? b. Secundarios: Son personajes importantes en la obra ya que aunque no son los principales, cumplen una función dentro de la trama. c. Episódicos: Son aquellos personajes necesarios solo en un momento dado. d. Silueta o de referencia: No aparece en la obra, pero se habla de él. e. Comparsa: Aparecen en la obra, pero no tienen importancia dentro de la acción o historia. Equivale a los “extras” en el cine. Ejemplo: los que hacen los coros en obras musicales, etc. 2. Caracterización: Clasifica cada personaje en: a. Carácter: Es cuando un personaje tiene personalidad propia que lo distingue

de los demás. b. Tipo: Cuando el personaje no tiene personalidad propia. Ejemplo: la vecina, la chismosa del barrio, etc. c. Silueta: Puede tener o no personalidad propia pero no aparece en la obra. d. Comparsa: No tienen personalidad propia. Aparecen como extras. 3. Metamorfosis a través del cuento. ¿Hubo algún cambio en los personajes? ¿Cuál fue el cambio? ¿Cuáles personajes cambian (dinámicos) y cuáles no (estáticos)? a. Estático: cuando el personaje es igual a través de todo el relato, nada lo cambia. b. Dinámico: cuando se va desarrollando de acuerdo con las circunstancias o sucesos del relato, al final no es igual a como era al principio del cuento. I. Ambiente: ¿En qué lugar ocurre la historia: es real o es ficticio? ¿En qué época: histórica o actual? Indicar la fecha, si se especifica. ¿En cuánto tiempo se desarrolla la obra? J. Atmósfera: ¿Cuál es el clima espiritual o emocional que domina la obra, los personajes y el ambiente? Ejemplos: suspenso, tristeza, alegría, tensión, misterio, etc. K. Estilo: 1. Vocabulario: ¿Es sencillo o rebuscado? ¿Revela la época histórica en que se escribió la obra? 2. Recursos: ¿Qué recursos presenta el autor para presentar la obra? Ejemplo: poesía, diálogo (conversación entre dos o más personajes), monólogo (un personaje da un discurso o habla solo en la obra), etc. 3. Tono: ¿Qué tono utiliza el autor? Ejemplo: serio, solemne, jocoso, satírico, etc. 4. Símbolos: ¿Hay símbolos dentro de la obra? Pueden ser desde colores, hasta animales y objetos… ¿Cuáles son y qué simbolizan? Ejemplo: unas paredes blancas pueden ser símbolo de la pureza, unas campanadas pueden ser símbolo de una tragedia que acecha, un personaje puede simbolizar la muerte, etc. L. Estructura: ¿Cómo está dividida la obra: actos, jornadas, cuadros, escenas? Presentar el esquema. M. Clasificación de la obra 1. Por el contenido o asunto: costumbrista, histórica, fantástica, de carácter, realista, poética, de enredo, mitológica, pastoril, teológica, simbólica, etc. 2. Por el sentido o la intención: religiosa, filosófica, pedagógica, moral, social, política, etc. 3. Por la estructura: Indica que tipo de obra es: a. Tragedia: Este tipo de obra presenta el conflicto sostenido entre un héroe y la adversidad ante la que sucumbe. Hay sublimidad en el asunto y el desenlace es doloroso y a veces termina con la muerte del héroe que no ha podido vencer su destino dominado por fuerzas superiores. b. Comedia: Busca el regocijo mediante la presentación de situaciones falsas o

personajes ridículos. Actualmente ha crecido en dignidad hasta convertirse en el reflejo de la vida diaria, con problemas y sinsabores auténticos, aunque la acción se resuelve siempre con un desenlace feliz. c. Drama: Designa un género determinado que tiene, como la tragedia, un conflicto efectivo y doloroso, pero no lo sitúa en plano ideal, sino en el mundo de la realidad, con personajes menos grandiosos que los héroes trágicos y más cercanos a la humanidad corriente. III. Apreciación personal A. Valores: ¿Qué valores presenta la obra? ¿Estéticos, éticos, ideológicos, religiosos, filosóficos, morales, etc.? ¿Qué mensaje crees que quiso dejar el autor? B. Crítica personal: ¿Qué te gustó más de la obra y qué es lo que menos te gustó? ¿Por qué? ¿Cuál escena te impactó y por qué? ¿Cuál personaje te gustó más o cuál te gustó menos y por qué? ¿Qué opinas de la obra o sus elementos? ¿Qué cambiarías? etc.