El Titere En El Aula

El títere en el aula Guíaparapadres, educadores yniños Autores: Beatrizz Pérez Beatri Gustavo Martínez Martínez Barbosa Raquel Ditc tcheken hekenián Agradecimientos: a Susanita Freire Presidenta de la Com Comisión isión para Amé rica Latinade laUniónInternacional Int ernacional dela l aMarioneta M arioneta (UNIMA) por su constante apoyo y a Roberto Cancro Cancro por su delicada deli cada tarea profesional prof esional e impulso permanente per manente al Arte Art e de los Tí teres. ter es. Técnica: Hilos Origen: Bolivia Bolivia Colección: Irm Irma Abirad Museo Vivo del Títere Títere Índice 6. Prologo de Prof. Gabriel Di Leone 9.Guía para padres, educadores y niños 10.Reflexiones sobre arte, títeres y educación 13. Arte y títere 14.Arte yeducación 15. El teatro detíteres 17. El títere en el aula 19. El títere como herramienta educativa 23. La historia, última transgresión del títere 25. Ejercicios prácticos 29. Construcción de títeres 30. Títere de varilla plano 36. Títere de media 38. Títere de mano 40. Títere de guante 44. Títere de sombra 47. Títeres conobjetos 50. Títeres de dedo 54.Cómo armar un teatrito 57.Ejemplos de los títeres en el mundo 58. Títeres Precolombinos 60. Títere de guante 62. Títere de varilla 64. Títere de barra 66. Títeres de hilo 68. Títere de sombras 70. Títeres japonés / Bunraku 72. Títere de Marottes 74.Mamulengo 76. Títeres sobre agua/ Vietnam Prólogo DoñaLiberata,laparteramagadelPuebloObrerodePiriápolis, instruíaalasmuchachascasaderasensustrances de bodainminente, contándoles la historia, pulida en la renovación de las tandas de contrayentes, de la princesa criadaencondicionesrústicasquecasábaseenpremioasuhonradez, bondadybelleza,conel príncipehijoderey rico y poderoso. Las vicisitudes de la princesa y su industria para superarlas, eran la cobertura de un curso teórico/práctico por el queLiberata conducía a sus protomujeres, en la preparación parasus nuevas condiciones devida(ydereproduccióndevida). Establecer unhogaryadministrarlo, cocinarenlaescasezyenlaabundancia, los usos y trabajos para los lechos y las mesas, conocer y promover la higiene desde lo íntimo alo social, eran prácticas complejas y entramadas a aprehender por ellas. Persona adentro, en lo intangible, saberes y valores, autoestimayrespeto, ternurayfirmeza,insumosparacrearyejercersoberaníaennuevasparcelas. LagestapedagógicadeLiberata, bregandoensulugarconcreto, nossaltóalamemoriaenestosdías, mirandolos andares y haceres de Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Ditchekenián, maestros titiriteros y de Beatriz Pérez Acosta, maestra, InspectoraDepartamentaldePrimaria. Ellos, andantambiénempeñadosenentretejerlahistoria conelpresenteparaproyectarlosenelfuturo,queasomaenlamiradadecadaniñoescolar. Los títeres, en todos los tiempos yparatodos los pueblos, hansido yson instrumentos vivos, animados, para la edificacióndesdeese mundomenudodondenocionesyfacultades, saberesyaprendizajes, vanmezcladosaún conlamagiaylainocencia,laintensaafectividadyelentusiasmoluminoso. Presentes en las culturas originarias de nuestro continente, como entoda la historia de la cultura humana, los títereshansignificado, muchasveces, unpuntodeencuentro entreculturasehistorias. Así porejemplo, sucedió en la Revolución Mexicana, a principios del siglo XX, acompañando al pueblo en la alfabetización yla difusión de ideas. LuegocruzaronelatlánticoparaparticiparenelrenacimientoculturalimpulsadoporlaIIRepúblicaEspañola. Ahogadoésteensangreyfuegoporelfranquismo,lostíteresretornaronaAmérica, yacomorevolucionariostan pacíficoscomoempedernidos, parasiempreligadosalaalfabetizaciónyalaluchaporlacultura, porlavida. Uruguay, desde el SODRE, incorporó al títere como protagonista del quehacer cultural en las manos de figuras comoIrmaAbirad,consu“RetablodelMaesePedro”, basematerialdelacervodenuestroMuseoVivodelTítere, donación de la maestra. Gustavo “Policho” Sosa y Ruben Yáñez, potenciaron el valor pedagógico del títere llevándolo hasta la participación en las Misiones Pedagógicas, un hito de nuestra educación popular. J esualdo Sosa, maestro de maestros (y padre de “Policho”), junto a Nicolás “Cholo” Loureiro, se constituyeronen figuras señerasdelcaminoinicialdelarevolucióncubana,ainiciosdelos60´.Ennuestrosdías,comoenunatrenza,estas historiasreseñadas, sumaronycoincidieronenel6ºFestivaldeTíteresdeMaldonado,declaradaCiudaddelTítere enestaocasión. Realizado simultáneamente en salas teatrales, espacios públicos, centros comunales y aulas escolares de la ciudadyotrospuntos del departamento, fuedisfrutadoporniños, educadores, familias, ylospropiostitiriteros, sin duda.EstosconformabanelencosdeUruguayycompartieronelFestival conelencoscubanos, remarcandoasí el carácter internacional del mismo. La República de Cubafue el primer país en América Latina enestablecer su  TeatroNacional deTíteres, denominado“Guiñol”, comoel títeredelaRevoluciónIndustrial enLyon, Francia, quese presentaba en la puerta de las fábricas, defendiendo a los obreros de la seda. El Museo del Arca, de LaHabana, resumeyatesoralahistoriadeltítereenCuba.Dentrodeestepaís, tieneespecial relieveel TallerInternacional de  TíteresdeMatanzasqueserealizaanualmenteendichaciudad. El hermanamientodeambosfestivales, propiciado enesta oportunidad, con el auspicio yapoyo deUNIMA, abre la perspectiva deuna mayorvisualizacióndel títere enlaculturalatinoamericana, yla constitucióndeunareddeMuseosdeTíteresenAmérica, quesinteticeensí, la historia arriba resumida. Un andar que no puede dejar de seguir acompañado por la viva alegría de títeres y titiriteros, en esa extraña y dialéctica relación de instrumento e instrumentador, como si presenciáramos la existenciadeundios quesepropusiera: “Voyacrearunsercapazdeinventarme”... Elconjuntodeescuelasurbanasyrurales, máslasaulasvirtualesdeteleconferenciasdelPlanCeibal, coordinadas porlaInspecciónDepartamentaldeEnseñanzaPrimaria, elMuseoVivodelTítereysusquehaceressubsiguientes, unidos aunaoportunadonacióndemateriales porpartedel Hotel Conrad,permitieronlaconstruccióndeunbuen número deretablos paraser distribuidos en escuelas y centros culturales del territorio, dondeserán pintados y decoradosporlos propios usuarios. Unlibrito, contextosdelostitiriterosTatoyRaquel, delamaestraInspectora Beatriz y del cubano Maikel Rodríguez de la Cruz, licenciado en arte teatral y dramaturgia del Museo y Teatro de  TíteresEl Arca, deLaHabana, seproponeacompañaryamplificartal distribución: estaguía. Sesumaaesamaraña de caminos y tareas que nos ocupa, y que nos traía el recuerdo de los esfuerzos de Liberata; para seguir la asociación: esperemos que los nuestros ayudena alumbrar nuevas generaciones de maestros y niños titiriteros. Queasí sea. Prof.Gabriel DiLeone UnidaddePatrimonio IntendenciaMunicipaldeMaldonado Guía para padres, educadores y niños Elsiguienteapuntedetíteres buscadosobjetivos:uno,darunmarcoconceptualdeltíterealalcancedepadresy docentes; yunsegundoobjetivoesponerenmanosdelniñoeltítere, queleayudeamanifestarse,aconocerse, a manejaruncódigocomunicativo,arelacionarseconlos demásniños, aimaginar, ainventar, aprobarseenotros roles por medio del juego socializado, para que juntos maestros y niños, descubranlas maravillas del mundo y haganasí delaulaunespaciodecreaciónpermanente.  Técnica: Guante Origen: Alemania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 9 Algunasreflexionessobrearte,títeresyeducacióndesdeelproyecto ProArtedelCodicendelaANEP1 Desde hace ya más de una década, algunos valientes y apasionados titiriteros han recorrido nuestro país y nuestras escuelas difundiendo su trabajo. Han elaborado propuestas junto a estudiantes y docentes, generando unespacio creativo, de juego ydeproducciónartística. Hanvisitadoagrupamientos rurales, escuelas especiales, liceosrurales, escuelastécnicas, escuelasdetiempocompleto, etcétera. Loscentroseducativossiempresehan mostradoávidosdeestetipodetrabajorecibiendocálidamentealosartistas. Eltrabajoentallerquehanpropuestolostitiriterosessindudaunaexperienciacreativayartísticatantoparalos alumnoscomoparalos docentesquesepermitenexplorarydescubrir nuevasformasdeintegrarconocimientos. Estas experiencias implican un proceso de transformación del individuo mediante una lectura estética de la realidad. El estudiante se relacionaasí de diferentes maneras conlos procesos creativos vividos, atravesando siempre una instancia de formación en la que se produce algún tipo de conocimiento nuevo en relación al acto creador. Algunosdeesos procesos formativosmarcanalindividuodemodomásprofundo, estableciendonuevas maneras de relacionamiento con el acto creador así como criterios de manejo particulares con el hecho artístico. Laexperienciaartísticatieneunadimensióneducativaquedebesercomprendidaypotenciadadesdeelsistema educativo,entendiendoqueestaestáenelprocesocreadorynoenelresultadofinalysusvaloracionestécnicaso estéticas. Enunamuestradetítereselestudianteseexpresaconsucuerpoperonolo exponedirectamente. Dealgunaforma el cuerpose esconde detrás del títere y cuenta unahistoria con él. Transmite, comunica y se expresa, pero sin mostrarse. Estaformadeexponersepuederesultarinteresanteparatrabajarconniñosintrovertidosoquetienen dificultades para integrarse. El elemento externo construido por el grupo permite no sólo contar unahistoria sino presentar la creaciónde manera individual y grupal. El trabajo plástico de construccióndel objeto continúa conla elaboracióndeunapuestaenescena,inventandounahistoriaydándoles vidaalos personajescreados. Lasartes visuales, lasletrasylasartesescénicasestánentoncesentrelazadas. 10 «La educación artística tendrá como propósito que los educandos alcancena través de los diferentes lenguajes artísticos, una educación integral, promoviendo el desarrollo de la creatividad, la sensibilidad y la percepción, impulsandolacreacióndeuniversos singularesquedensentidoaloqueessignificativoparacadaserhumano».2 Este inciso dela LeyNacional de Educación revaloriza el lugar del arte en la educación yabre la posibilidadde generar espacios de creación como instancias de experimentación, exploración e intercambio. El arte en la escuelafortaleceel trabajointerdisciplinario así comolaformaciónintegraldel serhumano. Permitedesarrollarel espíritu crítico y valida toda experiencia individual sin juzgar ni valorar. Los criterios estéticos no deberían prevalecer sobre la experiencia artística . La posibilidad decrear unaobra artística no sólo es unainstancia de disfrute, tambiénbrindaesperanzasdecambiaryconstruir unfuturomejor. Enel programa de educación inicial y primaria de 2008 se incorpora por primera vezel títere. Se encuentra en el áreadeconocimientoartístico,comopartedeladisciplinadeteatro: allí sedetallanloscontenidoscurricularesa llevar adelante por el maestro. Esto implica una sensibilización y un acercamiento de cada docente a la construcción, el manejo y la puesta enescena deuna muestra de títeres. No es sencillo si se tieneen cuenta la magnituddeloscontenidoscurricularestotalesylacarenciadeunaformaciónespecíficaenelárea. ElProgramadeMaestrosComunitarios3 pusoadisposiciónuna«mochila»condistintosmaterialeseducativospara que el maestro pueda integrar a su práctica herramientas innovadoras. Entre estos materiales se encuentra un títere artesanal. La Coordinación del Programa de Maestros Comunitarios apuesta a fortalecer las estrategias didácticasyaincentivarel usodenuevasformasdecomunicarse, crearyenseñar. La intervención de un especialista es sin duda un gran apoyo para el educador, y es por eso que siempre es bienvenido. Sin embargo, esto nosiempre es posible, ya que no siempre se cuenta con los recursos necesarios. Este material pretende ser no sólo un apoyo para el educador sino un disparador para atreverse a crear, jugar y compartirconlosniños. 11 1 ProArte es un proyecto transversal de innovación educativa del Consejo Directivo Central (Codicen) de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP), concebido como herramienta para colaborar en la incorporación de la experiencia artí stica como parte del proceso educativo integral de los individuos. Apunta a la elaboración, coordinación e implementación de iniciativas que impulsen el cultivo de las experiencias creativas y artísticas de las y los estudiantes, imprimiendo en ellas un sentido colectivo y cooperativo, apuntando a la formación integral y a la construcción de ciudadaní a, poniendo especial atención al trabajo de las capacidades críticas y reflexivas de las y los participantes. Entre las actividades realizadas entre 2011 y 2013 se han coordinado talleres de tí teres, espectáculos de títeres y se ha apoyado el proyecto de los teatritos en las escuelas. 2   Ley Nacional de Educación, Capítulo VII artí culo 42 inciso 3. 3   El Programa de Maestros Comunitarios nace en 2005 con los objetivos de mejorar la calidad educativa en la escuela integrándose a la comunidad, apuntando a restaurar el deseo de aprender de los niñ os y restaurando el ví nculo de la familia con la escuela. Http://www.cep.edu.uy/index.php/programas/pmc  BIBLIOGRAFÍA GRAEME CHALMERS, F. Arte, educación y diversidad cultural, Paidós, Barcelona, 2003. MATTHEWS, John, El arte de la infancia y la adolescencia. La construcción del significado, Paidós, Barcelona, 2002. MIRANDA, Fernando (coordinador), Plataforma de aprendizajes: educación artí stica en el espacio público. Publicación de la Dirección Nacional de Cultura en el marco del proyecto Plataforma. Montevideo, 2009. VIGOTSKY,L. S., La imaginación y el arte en la infancia, Akal, Madrid, 2003. 12 Arteytítere Es necesario iniciar esta reflexión haciendo referencia al arte como manifestación humana. A pesar de haber cumplido diferentes funciones con el transcurso del tiempo, siempre están presentes tres componentes principales: elartista, laobrayelespectador. Al principio el arte fue la formaque encontró el hombre de representar la realidad, como lo fueronlas primeras pinturas rupestres y posteriormente, en los períodos clásicos, los retratos y las pinturas figurativas que describieronlashazañasdesushéroes. Peroel artetambiénpuedeconstruirobjetosquenosonreales, queestánvivos enlaimaginacióndesucreador, comopasaenestecasoconel títere. Lasteorías del arteincluyenatodoslosgénerosymodalidadesartísticas.  Todas tienensus fundamentos teóricos, desarrollanuna metodología, poseenelementos constitutivos ypropios de las obras, considerana los artistas y a los espectadores en el proceso creativo, ya que de alguna manera los modifican al sentirse emocionados, impresionados, angustiados o todo eso al mismo tiempo. El trabajo de los diferentes soportes, el manejo de variadas técnicas, la exploración de conceptos y estilos y el desarrollo de la creatividadylaexpresiónsonaspectosquecompartentodaslasartes. Enestemarcoincluimosal títerecomomanifestaciónculturalconunahistoriaparticularyúnicaquecomoninguna involucraal autoryal espectadorenunamismarealidadllenademagiayvivencias. 13 Arteyeducación La presencia del arte en las escuelas y el consecuente aprendizaje de los conocimientos y competencias propias delcampo,contribuyealaformacióndeuntipodepensamientoparticular,distintoacualquierotro. Estaestructura oformamental, secaracterizaporlaintegracióntantodeaspectoscognitivosdealtonivel, comodeotrosdeorden emocional y subjetivo, por lo que incluir la enseñanzadel arte y/o delas artes enlos currículos, esencialmente es apostarporlaformacióndepersonascreativaseinnovadoras, factoresclavesdeldesarrollocultural, alavezquese trabaja en el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y jóvenes. Las artes (pintura, música, escultura, arquitectura, danza, cine, performance, teatro, entre otras), dan cuenta de la riqueza cultural y sensible de las personasysussociedades,posibilitanlaidentificacióndemuydiversasmanerasdeveryconcebir elmundo, detal maneraqueinclusounmismoobjeto,porejemplounárbol, puedeserrepresentadodeformastanvariadascomo Gilles Ghez Une chaussure à deuz places (1975) Colección HervéChayette Foto: Larminat Galerie C. Corre, París 14 El teatro de títeres Noesunacategoríadelaculturadel serhumanosinodelaculturaenparticular, comoloes lapinturadecaballeteo lamúsicaculta. Darunadefiniciónpormediodesusemánticay/o etimologíabrindaunamuyricainformacióndela tradición de unacultura, pero hay más: lo malo es cuando las generalizaciones se convierten enfosilizaciones, se terminaobservando, distantedequienloengendró,seesespectador, terminacomoobjetodecontemplación.Y desgraciadamenteenlaconcienciacolectivase hageneradoel conceptodeunartemenor. Nadamásdistantede esaconcepción.Veámoslodesdeelcarácter comunicativo,comoelementoexpresivoysuposicionamientoenel mundo. Laculturauniversal sebasaenlaexperienciadelahumanidad. Sinembargo, cadamanifestaciónesúnica,porlo que expresiones como el Bunraku japonés, los wayang  javaneses, el guiñol francés y las marionetas italianas recobransentidoensupropiaculturaapesardelosdiferentescódigosysentidosdelógica. Existendiversas manerasdedenominarlos. EnItalia,segúnlaregión, selosconocecomopupi oburatini . Eneste últimocaso, sunombrenaceapartirdelmaterialqueseutilizabaparasuconfección, unatelallamadaburato. Enla isla de J ava existen los wayang kulit  ywayang golek , y la técnica de manipulación en ambas es la varilla, por debajo; en el primero se trata de figuras planas de cuero cuya presentación es por medio de la proyección de su sombra, contornos y transparencias (teatro de sombras); en el segundo son figuras esculpidas en madera. Wayang   tieneundoble significado, teatro yvida. La traducción dewayang golek  es «vida o teatro a la madera», mientras queladewayang kulit  es«vidaoteatroal cuero». EnJ apónelcolornegroesasumidoenelcódigoteatral delteatroBunrakucomonoexistencia, porlotantocuando untitiriterodelBunrakuirrumpeenelescenarioelpúbliconoleprestaatención:noexiste. Estos ejemplos apuntan a redescubrir al títere desde el carácter y la identidadde cada pueblo. Los títeres son en todo el mundo de carácter popular, en el entendido de que es unarte quesurge de las capas de la población más humilde.Estoesasí tambiénenlaculturaoccidental. Lospueblosdenominanalaspersonasquemanipulantíteres como titiriteros, cuando etimológicamente, si proviene de títere, debería ser titereros, tal como aparece en las obrasdeCervantes). 15 El títerees unmediodeexpresiónqueestápresenteenlas másvariadasformasdelaculturahumana. Con él tomamos contacto desde el nacimiento y nos acompaña en todo nuestro desarrollo, ayudándonos a descubrir, a explorar el propio cuerpo, a seriar, a clasificar, a numerar, a medir. Está en la organización de la conductadentrodelmundofísico; sesitúaenlasetapasenlas queelpensamientocomienzaaserrepresentado, unaformadeterminadaporlarevalorizacióndelos objetosalosqueescapazdeotorgarlevidapropia(animismo). Por medio del símbolo percibido como imagen representativa puede cambiar su estructura significante; por ejemplo,unacajacontapitasesuncamión. Estoseemparientaconlaobradearte: si bienesunarepresentación, esunobjetodearteensímismo,essignificadoysignificanteporsímismo. Camión Lata de conserva, Malí  Colección:  J oelle Desseigne et Denis Lavoisier Foto: Larminat Galerie C. Corre, París 16 El títere en el aula El aula, entendida como el espacio de gestión y reflexión de la enseñanza por parte del docente y de los aprendizajes por parte de los alumnos, requiere una postura del docente que busca recursos y estrategias para realizarlatransposicióndeunconocimientoquelaculturahadeterminadocomoválido. Laprácticadocenterequiereunamiradaconstantesobreelhechoeducativo,sobrelos actores queintervieneny sobreel conocimientodiversoycambiantequeestáenjuego. Si setomaencuentalocotidianoenelaulaysereflexionaenysobrelapráctica, provocandoeldeseodedescubrir y la renovación constante de los saberes, es necesario pensar unapráctica docente que asiente sus bases en la investigación, enlareflexión-taller-sistematización, conaperturaalmundoyanuevasexperiencias, conelplacer deasumir losriesgosenlacreación.Estemodeloeducativoapuntaalaformaciónpermanente, yaquenoexisten recetasdecreación,sinoquecadaespacioenel aulaesunmomentodecreaciónquepromuevelareflexiónyla indagación de posibles marchas y contramarchas. Indaguemos entre estas formas simbólicas y nuestra producciónartística, sin que las condiciones técnicas sean unfinaunquereconozcamos su resultado artístico, en el entendido de que si no se cuenta con los medios o si no se desarrolla una técnica adecuada para lograr una intención determinada se puede investigar una solución propia. En ese sentido, no es necesario contar con tecnologíasofisticadaoundeterminadomaterialparasuelaboración. Porlotanto,comoafirmaranuestramaestratitiriteraIrmaAbirad, «todoaquelloconloquemepuedacomunicares untítere… si tengoalgoparadecir». Peroparaqueunobjetobrindepautasprovocativas,paraquelaimaginación seexpreseyreelabore,tienequeserhabitado, lavoluntadylasenergíasestáncolocadasenelobjeto.Estaesuna cuestiónnaturalenelfolcloreinfantil. Es comúntomar untítere de funda yel maestro en una silla sin teatrito que lo oculte, donde incluso no trata de ocultar quién le da voz es el propio docente, solo se caracteriza por una impostación diferente, así y todo los alumnosestánatentosalaaccióndeltítere. 17 Lointeresanteeslarelacióncomunicativaquesedesarrolla,yaqueelobjetonotienevidapropia, nogesticula, no tienepies deverdad; elespectadordebeimaginar. Elniñohastaloscincooseis añosdeedadnodiferenciaentre realidad imaginaria y realidad objetiva de la misma forma en que lo hace un adulto que ha desarrollado el pensamiento lógico que le permite distanciarse. Enesta etapaprimaria del niño, lo que se está representando frente a él constituye un hecho objetivo. Otro ejemplo es cuandose forma una ronda y todos los niños tienen oportunidad de enfundarse el mismo títere. Se observa cómo el mismo elemento plástico se va transformando, respondiendo ala experiencia de cada niño. Nos permite distanciarnos, cuando el titiritero tiende amimetizarse conelentornoyatrasladartodaslasenergías alobjetoparaqueesteseexpresesolo, detal maneraquepasaaser el otro. Eldesdoblamientosucedecuandoeltitiriterointeractúaconelobjetoyestetienevidapropia;el ejemplo másclaroesel del ventrílocuo. La síntesis enel rostro deunmuñeco favorece la identificacióndel niño conel títere. También es unsignificativo vehículo para la apropiación y construcción de los distintos saberes. Mediante los títeres se puede conocer y comprenderunproblemaporel queestépasandounniño. Estacomprensiónhaceposibleayudarloydarapoyoa los padres, yaquelasdramatizacionesmuestranunamplioespectrodelasrelacionesdelniñoconsufamilia. Los niñosdescargansentimientos enlasrepresentacionesdetíteres,loquetieneensímismounvalorterapéutico. En pocos años los niños pequeños se convierten de recién nacidos sin lenguaje en excelentes comunicadores e inquietos inventores ynarradoresdehistorias. Estacapacidaddeir del yoalnosotros, desdeel procesointerior, dondeunaplumaounasimplehojasecayanospuedetransportarauniversosimaginarios, dalugar alacreación decolectivosenlosquecadaunotieneunlugar. Por medio del títere el niño va haciendo un aprendizaje de innumerable cantidadde disciplinas, ya que implica cortar, pegar, coser, modelar, pintar, dibujar, escribir cuentos o interpretarlos; nos descubreunelemento dúctil en elaula. Poresarazóneltítereenelaularedundaenhumanización, esdecir,cuandolos involucradosenelproceso liberanpotencialidades inhibidas, el niño deja de ser espectador de otros y se convierte enprotagonista de sí mismo en tanto ser social. Eneste caso, ser más sujeto es adquirir mayor presencia, o bien remover obstáculos queimpideneldesarrollocomopersona. Por lo tanto, los títeres permiten colectivizar la emoción, recuperar los afectos, los sentimientos, partiendo de él como un objeto que está imposibilitado de vida propia, característica que lo convierte en propulsor de la imaginación. En él todo es primario, sintético. Da la posibilidad de materializar cualquier sueño, fantasía, utopía; ejercitarloesfundamentalparalavida. 18 Ejemplo del uso del títere como la herramienta didáctica en el programa de Maestros Comunitarios El títerecomoherramientaeducativa Existe una larga tradición del títere como herramienta docente en el aula. Diversas experiencias conocidas, como el legado dePolicho Sosa, y otras cotidianas, de cada maestro enel aula, cuentanlas diversas formas en las que el títere colabora en el proceso de enseñar. En esta oportunidad queremos mencionar la iniciativa de la Coordinación del Programa de Maestros Comunitarios (PMC) para incorporar untítere en el bolso del maestro. En este caso será instrumento para realizar la propuesta docente desde la creación yla imaginación. El títere le acercará al niño otra forma de narrar sus historias, o se convertirá en el interlocutor entre el docente y sus necesidades. Hay otro cómplice del niño, que lo acompaña, que lo ayuda a decir. Será mediador y colaborador del maestro para tejer historias y elaborar proyectos. Bolso del MaestroComunitario En su interior cuenta con diferentes tipos de títeres y juguetes para ser utilizadoscomomotivadores. 19 MuseoVivodelTítere: Enesteespacioel visitanteencontraráunaexposicióndecarácterpermanente, donde apreciar las diferentes manifestaciones deeste arte, en el mundo. El Museo Vivo del Títere dispone además de exposiciones itinerantes con el fin de acercar estas manifestaciones a diferentes centros culturales del país y el Mercosur, posibilitandotambiénlarealizacióndeexposicionesacoleccionesprivadaslocalesodelexterior. PaseoSanFernandoLocal108/ 25deMayoySarandí/ Maldonado Museo Vivo del Títere Vista general de Sala deexposiciones y Taller de Trabajo, restauración y formación La historia, última transgresión del títere Magíster. Maikel Rodríguezde la Cruz Paracomenzaradialogarsobrelasposiblesrelacionesquesedescubrenentrelostíteres ylahistoriaofábulaque habrándecontarmegustaríaestablecerunaconvenciónsobrequéentiendoportítere. Pararealizaresteejercicio exploro tres criterios fundamentales. En primer lugar, el que establece Ariel Bufano enEl hombre y su sombra , 1 dondeplanteaqueel títere es«cualquier objetomovidoenfuncióndramática». Ensegundolugar, elconceptoque aporta StephenKaplin enel artículo «El árbol del títere»: «en primera instancia, el títere es unobjeto, imágenes materiales de seres humanos, animales o espíritus que son creados, exhibidos o manipulados. Estas imágenes reflejan una iconicidadentre unobjeto material y el ser animado por el cual se sostiene. Este objeto que habla y actúa hace uso temporal de fuentes físicas para sus poderes vocales y motores, que están presentes, sin duda, fuera del objeto mismo». Finalmente, J oan Baixa en su texto «Escenes de l'imaginari», plantea: «El cadáver es lo quecadamarioneta muestraal espectador.Le recuerdaquesucuerpoeldel sujetoquemirapuededejar detener “ánimo”yalma, movimiento, deseo. Esta“fuerzaoacción”puededejar deactuarsobresusmanos, sucabezay, por consecuencia, el cuerpo de quien mira es una realidad ajena y muerta, salvo por el hecho de que “algo” o “alguien”loanima».2 Estaideanosremite anuestropropiocuerpocomo«objetoanimado»yportantoestablece unarelacióncompletamentehorizontal coneltíterecomoconcepto. Eltítereobjetoanimadoalcobrarvidatransgredetresleyesestablecidasporlosdioses, cualquieraqueestossean: unobjeto quenohademoverseadquieremovimiento; unobjetoquenohadehablarhabla; unobjetoquenohade tenerunahistoriaquedéfedesuexistencialatiene.«Ysinembargosemueve», diríaGalileoGalilei. Unobjetoque noestádotadodemovimientosemueve, habla,actúaysuacciónescapazdecrearunsucesoyluegootro, yasí infinitamente. Aunobjetoseledalapalabraaunqueélporsí mismonolatiene,yaseaunobjeto, unmuñecode papelodemadera; untítereporsí mismonolatiene.¿Paraquésirvenlapalabra,el movimiento, laacciónylavida mismasi noesparacrearunahistoriaquedéfedevida?¿PorquérazónUlises le revelaaPolifemosunombre«¡Yo, Ulises de Ítaca, he cegado tu único ojo…!», aunquecon esto venga aparejada la más terrible delas maldiciones?  Yosoy, yoestoy, yoexisto, portanto, serérecordado: existocomohistoriaenlaHistoria. Chantchés, el títeretitular deLieja(Bélgica), personajeficticioyestrafalario, esel supuesto escuderodeRoldán, sobrinodeCarlomagno, y desdesumiradasecuentalatomadeJ erusalén,lavalentíadesuseñorunidaalabarbariedeloscruzados.Eltítere necesitacontarsuhistoria.Lafragilidaddesuvidaencuentraenestamisión, quizá, suineludibledeseo.Pensemos enlametáforatraídayllevadadelamarioneta. Lavidadeunamarionetapendeliteralmentedeunhilo. 23 Para los antiguos romanos eran hilos los que en las manos de las Parcas personificaciones del destino determinabanlavidadelos hombresydelos dioses desdesunacimientohastasumuerte. ¿Ynoestambiénen este hilo donde reside la concatenación exacta de sucesos, llámesele destino, parcas, moiras, nornas, fatum, o suerte que la organiza? Quizá sea la marioneta la forma más definitiva de recordarle al hombre su fragilidad y su condiciónbásicadeserparteavecesmuyasupesardeunaHistoriaquesereconstruyedeformaconstante. Comopartedelos contenidosqueconformanestelibroyapartirdelaimportanciaquetienelahistoriaofábulaen el universo de los títeres, la cual reconozco como última transgresión, me gustaría, más que concretar un compendiodeobrascortasonarracionescuyonúmerosiempreseríalimitadoencantidad, entiempo,enespacio, en diferencias culturales, etcétera, aportar un grupo de tres ejercicios de creación que permitan al estudiante guiado por el docente acceder a un mundo creativo de historias y personajes que nazcan de sus propias experiencias, suslecturasescolares,susalegrías, miedos, cariños, amistades, sueños. Los ejercicios que dejo en sus manos han sido conformados a partir de la revisión, fundamentalmente, de Gramática de la fantasía , deGianniRodari. Estánconcebidosparalaaplicaciónenuncontextoescolarenelqueel estudianteseráguiadoporel docenteenlaconformacióndecadaunadelasetapasquepropone. Losdosprimeros ejerciciosestánenfuncióndeldesarrollodelacreatividadenfuncióndeuna«tareadramatúrgica»bienespecífica: desarrollarunahistoriaofábulaoriginal. Lamaneraenqueenfocoel término«fábula»noguardaningunarelación con la construcción literaria en la que los animales y las cosas inanimadas hablan, y al final sobreviene una enseñanza. En el teatro la fábula es «el conjunto de cosas que pasan (sucesos) que guardan una relación cronológica entre sí; o sea, uno es consecuencia del otro, es la historia que organiza una obra teatral». La conformacióndeunahistoriaofábulaapartirdecuentosquepuedenserconocidos, nuevos,escolares,folclóricos, etcétera, propicia un ambiente de inmersión en el que el alumno y el docente se activanen una misma tarea creadora,ladedarvidaaunanuevahistoria. Eltercerejerciciosecentraenlaconformacióndeunpersonaje, tareaavecesverdaderamentearduainclusopara gente que se gana la vida escribiendo teatro. El personaje es básicamente quien ejecuta la acción que arma los sucesos que conforman la historia ofábula. A partir de este ejercicio se propicia unambiente de creación y juego 3 quesueledesbordarelespacioaulaeinvolucrarensudesarrolloaintegrantesdelnúcleofamiliar. Ojalá que, partiendo del juego con el títere, esta propuesta contribuya a hacer de quienes se aventuren enellos sujetosmásricosespiritual, intelectualycreativamente. 1   Bufano, 1983: 10. Baixa, 1998: 150. 2 3   A partir de experiencias anteriores en el desarrollo de este ejercicio, realizadas en 2010 y 2011 con dos grupos de niñ os cubanos, ha sucedido que los « personajes»que se derivan de este estudio son los propios familiares, De manera que estos se comprometen de manera activa con la acción teatral. 24 Ejercicios prácticos EJERCICIONº 1 (Completando la figura) Seleccionar unrelato corto que sea deconocimiento de todos enel aula. Luego, cortarlo enla mitad (introducción, parte del desarrollo). A)Completar la historia demanera novedosa (el docente escribirá en el pizarrón las ideas de los posibles sucesos que creen los estudiantes, a modo de lluvia de ideas obrain storm , para luego organizarlos y conformar la historia quese representará). B) Retitular la narración. NOTA. Este ejercicio también puede realizarse de forma inversa, enfocándose en reconstruir el inicio de la historia. EJERCICIONº 2 (Barajandolas cartas) Seleccionar un cuento de poca extensión (una cuartilla), en el que preferentemente no haya diálogo, que tenga más de dos personajes y no sea de conocimiento general entre los integrantes del aula. A) Fraccionar el relato en tantas partes como alumnos haya en el aula (en el caso de que sean muchos estudiantes esto se puede variar a tres alumnos por fragmento, por ejemplo). Cada una de estas partes deberá tenerunnúmeroquecorrespondacronológicamenteconel momentodesarrolladoenel relatooriginal. B)Repartir las partes entre los alumnos cuidando que notengancontacto con el relato original en su totalidad. C) Cada uno desarrollará el número inmediatamente sucesor al fragmento que se le ha otorgado. El alumno que trabaje con el final del relato original deberá reconstruir el principio. D) Al finalizar se creará un título nuevo y luego se leerá el relato original. 25 EJERCICIONº3 (Eldetective) 1- El estudiante tendrá que marcar una persona de la vida real que le servirá como modelo en la construcción primerodeunpersonaje, luegodeuntítere. Parallevaracaboesteejercicioeldocentedeberáayudarloarealizar lassiguientesoperaciones. A) Observarsistemáticamentedurantetresdíasalapersonaelegida. B) Anotartresposiblesfrasesrecurrentesenelpersonaje.  - quepodríadecir - quenuncadiría C) Darleunnuevonombre. D) Reconocerunaacciónfísicahabitual (legustamirarseenelespejo, tomarmuchaagua,levantarsetemprano, echarlemuchasalalacomida, etc). E) Reconocerconcuálesmaterialesserelacionalapersonaparahacerdeestosel títere. F) Unavezreconocidoslosmaterialesdeterminarlatécnicaqueseutilizará. 2- Después de realizadas dichas operaciones y que cada alumno tenga su “títere” establecer breves improvisacionesdondevariostíteresintervenganmientraselrestodelaulasirvedepúblico. BIBLIOGRAFÍA. •Baixa,J oan.(1998):Escenesdel´ imaginari.Institutdelteatre,Barcelona. •Bufano,Ariel. (1983): Elhombreysusombra.enTeatro(rev.)Año4,Nro. 13,BuenosAires. •EncyclopédieMondialedesArtsdelaMarionnette.(2009):Editorial. L´ENTRETEMPS,Montpellier. •Kaplin,Stephen. Elárboldeltítere.Unmodeloparaelteatrodetíteres. (TraduccióndelinglésporFreddyArtiles)PDF.(formatodigital) •Rodari, Gianni. (2009): Gramáticadelafantasía. Editorial Planeta, Barcelona. •Rimani,MarioMariotti.(1988):Rimani.EditorialFatatracFirenze-Italy 26 Técnica: Guante Origen: Rumania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere Construcción de títeres Hay varios tipos detíteres según su manipulación y construcción, y soninfinitos los materiales con los que se puedenconstruir. Lacantidaddetécnicasesmuyampliayvariada, peroenestapropuestasedetallaránlasmás sencillaspararealizarconniñosydarleslaoportunidaddetrabajarenalgonovedoso, enriquecedorydiferente. Crear los títeres en el aula es una estrategia interesante que asegura que sean los mismos niños quienes los elaborenasugusto,loquelespermitefamiliarizarseconlasmúltiplesposibilidadesqueofrecen. Selospuedeutilizarencualquierunidaddidáctica;porejemplo, si setrabajaeneldescubrimientodelosoficios, los títerespuedenserpersonajescondistintosoficios yunavezfabricadossepodráconstruirhistoriasenlasquese hagahincapiéensusactividadesyasí reforzarcontenidosdeunaformadivertida. Elmaterialnecesarioensugran mayoría es descartable o de bajo costo, por lo que con creatividad los maestros y los alumnos puedenconstruir utilizandoelmaterialdisponibleenelaulaeinclusointegrandoalafamiliaenlabúsquedadematerialesdedescarte hogareño;cajitas, trocitosdelanaydetela,todosirve. Loimportanteestenerlaalegríadehaceryexperimentar, y estoesloquesedebetransmitirentodomomentoalos niños. 29 Títere de varilla plano Instrucciones: 1. Dibujarenlacartulinaelpersonajequesedeseeconstruir. 2. Pintareldibujo,demanera queeltíterellamemáslaatención. 3. Recortarel dibujoporel borde-esmuyimportantelaconstantesupervisióndelamaestraparaquelafigurano serompayparaquelosniñosnoselastimen-y,unavezcortado,retocarlapinturaoelcollage 4. Pegarenlapartedeatrásdeltítereelpalitodebrochette  oalambreconcintaadhesiva. 5. Eltítereestálistoparaentrarenacción;los niñospuedenempezaraimprovisar,jugarycrearhistoriasconél. Materiales: - Cartulina - Lápiz - Caja de colores - Tijera - Palitos de brochette oalambre - Cinta adhesiva 30 Molde- Esquema del despiece de figura planaanimada exhibida en la páginaanterior     31 32 33 A A B B C A Figura 1 D C A E A A Figura 2 32 34 Figura 3 Instrucciones Figura1 Visualizamosopcióndetíterefijo, sinmovimiento dearticulaciones. Paso 1 / Figura 2 Recortar separadamente los brazos más largos, previendo la parte que va superpuesta para el juego de la articulación, comoloindicalafigura. Paso2 / Figura3 Perforarloslugaresprevistos(A) , enlapiezaque forma el cuerpo y en las que forman los brazos, paracolocar despuésel brocheoalambrequelas unirá. Para evitar el roce entre ambas piezas, se puedecolocarunaarandela. Paso3 / Figura3 Los brazos son dirigidos: atar enel lugar indicado (C) unhiloquepasaráporunpitónadosadoaleje central (D), los extremos de los hilos (E) serán tomados por el manipulador con la mano izquierda para realizar los movimientos, la mano derechatomaráelejecentral paradirigirlafigura. Paso4/ Figura3 La pieza que forma la cabeza y el cuello es de articulación libre, para mantener la perpendicularidad y permitir la oscilación, se colocará en la parte inferior (B) una banda de goma elástica o resorte, fijado en la pieza que forma el cuello y en el otro extremo en la pieza que forma el cuerpo, la tensión de la goma o resortedebeserpareja. 33 35 Títere de media  Tambiénconocidos por suapariciónenlatelevisióncomomuppets , se caracterizanporque se hacencortando el extremodeunamediaycosiéndoleuncírculodetelaycartónque,al doblarseal medio, permitecrearunabocade granexpresividad.Laelaboracióndeestetíterees muysencillayalos niñoslesgustamuchoporsufácil manejoy porsuexpresividad. Instrucciones: 1.Recortarlapuntadelamediaalaalturadeseada(verfigura1) 2. Pegarlaspiezasenlamedia,(círculodecartónplegadoalmedio= boca) 3. Decorarelcuerpodeltítereutilizandoelementosvariadoscomoplumas,lana,botones, entreotros. Materiales: -Mediadecolor - Círculodecartónquesedoblaalamitad, quecumplirálafuncióndeboca - Pardebotonesoelementosquecumplanlafuncióndeojos. - Accesoriosymateriales paradecorar:plumas,lana, entreotros. Figura1 La distancia del corte entre el talón y la punta de la media lovaadeterminarel tamañodelacabezaquemasnos convenga. Esimportantequeeldiámetro delcírculocoincidaconel ancho de la media a los efectos que el corte curvo vaya de lado a lado estableciendoelespacioparapegarlabocadel personaje.     36 33 37 Títere de mano Esta técnica es fácil, rápida yno necesita de muchos materiales. Es ideal para unaclase enla que se quiera improvisar algo divertido. Instrucciones: 1. La maestra enseña alos niños la correcta posición de la manopara empezar a pintar al títere. 2. Pinta la boca, ojos, nariz, y cabello 3. Se puedenañadir detalles como corona, caravanas o pelos de lanay el títere está listo. Materiales: - Témperas o pintura que sea fácil de sacar con agua - Pincel - Agua 38 Ideayrealización: MarioMariotti Fotografía Roberto Marchiori Publicación : Rimani / Fatatrac 1988 33 39 Títere de guante De las técnicas descritas en esta propuesta, esta es la que insume mayor tiempo en su elaboración y cuya manipulaciónesdemayorcomplejidad. Sinembargo, ofrecemásposibilidadesdemovimiento, másrealidaden suspersonajes ymayordurabilidad, ademásdequelosniñosdisfrutanmuchodel procesodefabricación,dever los resultadosydemanipularestesingulartítere. Técnica: Guante Colección: Títeres dePotichín Piriápolis / Maldonado 40 Prolongacióndel brazodelafundaporunamano hueca realizada en paño o fieltro. Dos piezas iguales (palmay dorso) unidas con una costura alrededor,dejandolibrelapartedelamuñecapor lacualel manipuladorintroduciráeldedo. Losesquemasmuestranlas variacionesposiblesdelaposicióndelosdedosdelmanipuladorparaanimareltítere deguante.Entodosellos,el dedoíndice, soloo unidoalmayor,y,enelúltimocasotambiénalanular,sostienela cabezaycontinuaelejedelbrazo.El pulgarsolo, invariablemente,conformaunodelos brazosdel títere. La posición de los dedos es de acuerdo a la comodidad del manipulador. También se considera en cuenta el tamañodeltítereenrelaciónalamanodel manipulador. 41 Instrucciones: 1. Rasgarel papel periódicoyponerloenunrecipienteconagua, dejarloremojar. 2. Utilizarunapelotitacomobaseycubrirloconelpapeltrozado utilizandounamezcladecolaplásticayaguaentrecapaycapa. Repetiresteprocedimientovariasvecesparaqueel papel tomedureza. 3. Conuncuadradodecartónde6cmdelado, formar uncilindroenvolviéndoloeneldedoíndice, fijándoloconcintaadhesiva. 4. Unavezseco, realiceunapequeñaaberturaenlapelotaparaquepuedaentrarel cilindrodecartón. Luego, unir el cuelloconlacabezaycubrirloconpapel unavezmás, reforzandolazonadel cuello. 5. Unavezquehayasecadocompletamentesepuedeempezarapintarel títeredeloscoloresyconlosdetalles quecadaniñoelija. 6. Cuandoestépintado,añadirdetalles comocabelloyaccesorios. 7. Por último, se puede encargar al niño la elaboración del traje del títere con el apoyo de algúnpadre o de una costurera. Debeajustarsealcuellodeltítereytenercavidadesparameterlosdedosamaneradebrazoscomoindicalafigura. Además, sepuededecorareltrajedeacuerdoalapersonalidaddelpersonaje. 8. En el caso de que no se disponga de tiempo como para elaborar unproceso de trabajo como el descripto, la cabecita del títere puede partir de cajitas las cuales cubriremos con papel y luegose podrápintar y agregar los elementosqueconsidereel niñoensuelaboración. Materiales: - Pelotadeplástico/ espumaplast - Papelperiódico - Goma - Agua -Pincel/Pinturadecolores - Pedazodecartón -Tijeras - Tela -Accesorios 42 Instruccionesopcióntíteredeguante: 1. Dibujarenelpapelel contornodelafiguraaconstruirparautilizarlocomomolde. 2. Cortar2formasplanasdelaimagen,utilizandoelmoldesobreunfieltrodecolores, paño,etc. Elmaterial debetenerciertarigidezquenospermitamovilidadyexpresividaddemovimientos. 3.Coserlas2formasporsucontorno,dejandodebajolaaberturaparaubicarlasmanos 4.Aplicaraccesorios cosidosopegadosparadefinirel personaje. Cuandodiseñamosel personaje, debemostenerencuentaqueenestavariantedetíteredeguante, seutilizanlas dosmanos, cruzándolasenelinteriordeltítere, porejemplo, unamanohacialacolaylaotrahacialacabeza.Este tipodeconfecciónesapropiadaparapersonajesdeanimales. Materiales: - Tela - Papelparamolde -Tijeras -Accesorios - Hiloyaguja -Colavinílica -Accesorios Técnica: Guante Orígen: Títeres Maese Pedro Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 43 Títere de sombra Elprincipioesel descriptoeneltítereplanodevarilla, sobreunafigurapreviamentedibujadayrecortadaencartón ocartulinasecalanlosojos, laboca.Seleadhierepapelcelofándecoloreinclusosepuedenarticulardiferentes partes del cuerpo. Es conveniente aclarar que la técnica del teatro de sombras, tienela cualidadde jugar con el cuerpoyalagregarleapliquesal mismolassombrascreanimágenessugerentes. Enestecasoloimportantese encuentraenelteatro: noesmásqueunatelablanca, (unasábanavieja)yunalámparacomúnounalinterna. Lo interesante de esta técnica es que de por sí ya crea un ambiente particular, muy íntimo y misterioso, en la medidaqueserequiereoscurecer el aula. Instrucciones: 1. colocarunatelablancasobrecuerdaamododeropatendida(osobrelaaberturadeunapuerta) yunafuentede luz,adosotresmetrosdedistanciadelatela(Figura1) Ejercicio Ponermúsicaambienteyhacerpasaralos niñospordetrásdelatela Enelcasoqueseutiliceunalinterna,sepuedejugarconellaacercandolamismaalcuerpoquietoyveremoslos efectos queesto produce. En el caso decontar con tres linternas se puedecolorar delante del foco papel celofán (rojo, amarillo y azul) lo que generara unapantalla de color claro. Al introducir uncuerpo entre la luz yla pantalla, las sombrasseveránencolores. Materiales: -Cartón - Papelcelofánrojo, amarilloyazul - Pegamento - Tijera - Palitosdebrochette  oalambre - Unatelacomopantalla - Unalámparacomúnolinterna 44 Pantalla Fuente deluz Figura 1 9 Títeres con objetos Existen muchas formas para armar títeres y juguetes, tomando como referencia objetos de reciclaje - cajas, objetosdescartados, papeles, revistas, pinturas- reinterpretandolasaplicacionesparalasquefueroncreados. Elniñotienelainfinitaposibilidaddecrearpersonajes, elementosescenográficos, objetosdeintercambio. EstemodelodeTAXIesgeneradoapartirdecajasde medicamentos yotrasutilidades, tapasplásticas, aros de cortina, papeles de colores ensamblados entre sí con cola vinílica. Los ejes de las ruedas son dealambreconciertoespesor. 47 Este avión de cartón se construyó a partir de tubos de papel higiénico, cañodeplastiducto, cartulina, cartón, revistas viejas, cola vinílica, alambre, yaccesoriosdedesecho. Esteautodecartónsehizoapartirdeloscontenedores deseguridadquevandentrodelascajasquecontienen productos electrónicos. Se complemento conaros de cortina paralas ruedas y aprietacables para las luces, más cartón y alambre; también podemos decorarlo a nuestrogusto. 48 Estos personajes fueron creados a partir de envases de yogurt con cereales; y se pueden manipular en un retablo convencional, sujetandoconunamanolaestructuradecolor celeste y con la otra mano generando el movimiento de cabezadearribahaciaabajoylateralmente. Ademáspermite laposibilidaddequitarleelcasco. Forrandoelenvaseplástico conpapelycolavinílicasepuedegenerarelvestuario. 49 Títeres de dedo Lostíteresdededosonunareduccióndelostíteresdeguante. Porsutamaño, funcionanmuybienconlosniños máspequeños,quesuelenapreciarmuchoesteespectáculodedistanciacorta. Instrucciones: 1.Cortaruncuadradodecartulina,formandouncilindrooconoquecalceeneldedo. Pegarloconcintaadhesiva.Estepasoseomitesi seutilizauntubitodePVC. 2. Forrarcontelaopapeldecolores 3. Decorarpintandoyagregandoaccesoriosquedefinanelpersonaje. Materiales: -Cartulina,papel, tubodePVC - Tela - Pegamento - Tijera -Pintura,pinceles -Accesorios -Cintaadhesiva Técnica: Dedo Colección: Roberto Cancro 50 Una variante del títere de dedo es pintar sobre el dedo mismo, con pinturasalaguaoparamaquil aje. 51 Cómo armar un teatrito Exist sten enmuchasform formasparaarmarunteatrito, teatrito, pasandodesdelastécnic técnicas asmáscompli plicadas cadasycostosas costosashastalas las mássim simplesyadaptablesacualquiersituaci situación. ón. Acontinu continuaci ación ónsedescr scriibenlasmásprácticas prácticasyadecuadasparatrabajarenelaula.  Tomandoencuentaquelamayoríademaestrasnodisponendemuchotiempo, dineroyespacio, acontinuaciónse describen descri bentéc técnicas nicaspráctic prácticas, as, económicasyqueseadaptanaltraba trabajoenelaula. Utilizandounamesa Util Lamesadelaulapuedeservirdeteatri teatrito. to. Esmuyfácil, fácil, si sim mplementelos losniños niñosseescond escondendetr trás ásdejandoasomar por enci cim ma deell ella a solamente su títere títere y así se se crea unbonito prácti práctico escenario en unos minutos. Se lo lo puede decorarconárboles rboles,,fl flores, oloquesenecesite necesiteparadarelambienteadecuadoalahistori historia. a. Utilizan Utiliza ndosill sillas as  J untandodos omás si sillas grandes ycubriéndolas conunatelaconunatelaes posibledar laideadeunteatrito. Los niños se esconden detrás y los tít títeres eres salen salen a escena. Esta Esta solución solución permite armar el escena escenaririo o en unos minutos. Aprovechandopuertas Aprovechan Enelaulase sepuedeutitillizarespacios espacioslibres libres,, enlasesquinasopuert rtas asdonde,paradaridea ideadeescenariose sepuede utililizar uti zarunatel tela aquefunci ciona onaamaneradeteat teatririto todetíteres títeres.. Utilizandoventanas Util Los niños pueden ubicarse dentro del aula, escondidos escondidos detrás de una ventana, y presentar su función función a sus compañeros, quienesseencuentr tran ansentadosenel exteri exterior. or. Utilizandocajasycartone Utili cartonesdedesecho Las cajas deheladeras, televisores televisores,, etc, etc, titienen enenuntamañoimportante, lo quenos permitite, e, con aberturas, hacer pequeñosteatri teatritos tos depieoparaapoyarsobremesas. 54 Figu Fi gura 1 Retablo para títeres títeres de hililo o Bisagras Laterales de retablo Bocaderetablo Bocaderetablo Piso de retablo Apoyo de piso de retablo Apoyo de piso de retablo Esteeseldiseño diseñodeunaposibleestructura estructurapararetablodetíteres títeresdehilo(Figura1) conpisodesmontable. Estemismoretabloconsiderand considerandolas diferentesalturas alturasdelos manipuladoresal girárlo árloyponiéndoleunpaneldefondoapoyadoenlaestructura estructurase convierteenunretablo paratécnicadeguante(Fi te(Figura gura2). Las proporciones de construcción construcción van a variar de acuerdo a las alturas alturas de los manipuladoresylos losespacios espaciosatrabajar trabajarteniendoencuentatambiénlos tamañosde títíteres teresenrelaciónaladistancias distanciasconlosespectadores. Piso Pis o deretablo Guía de apoyo para panelfondo fondoretablo Figura 2 Retablo para títeres de guante Panel de fondo Laterales de retablo Bocaderetablo Guía de apoyo para panelfondo fondoretablo Boca deretabl retablo o 55 56 Algunos ejemplos de cómo son los títeres en el mundo Títeres Precolombinos “El quehace saltar a los dioses se llama como unjuglar, allá entra a la casa de los señores, en el patio se paraba. Luegosacudesumorral, loagita, llamaloquehayensumorral. Luegovansaliendounoscomoniñitos; unosson mujeres: muybuenoeselatavíodesusmujeres, sufaldellín, sucamisa. Tambiénlos varonesbienestánataviados: buenos sus bragueros, sus mantas, sus collares, bailan, cantan y representan lo que determina su corazón de él. Cuandolohanejecutadoluegootravezsacudesumorral, luegovanentrando,secolocanenel morral. Yporesto eragratificadoalquesellamateokikixtli,el quehacebailarysaltaralosdioses”(FrayBernardinoSahagún-1547) Muñeca Chancai precolombina detela/ carácterritual Origen: Perú Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 58 Muñeca precolombinadecerámica carácter ritual Origen TeotihuacánMéxico Colección: IrmaAbirad Museo Vivo del Títere 59 Títeres de Guante Esel quesecalzaenlamanocomounguante, tambiénseloconocecomotítere decachiporra, títere demanoy títere defunda. Paradarlemovimiento seintroduceel dedoíndiceenlacabezadel muñecoylosdedosmayory pulgarenlasmanos, asomandomediocuerpoporelescenario. Ensus orígenes, el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. En Sicilia, es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de luchay muerte. Punch y J udy en Inglaterra, donCristóbal en España, Kasper en Alemania, Petruskaen Rusia; en todos ellos el protagonista dialogaba conel público y lo implicaba enuna alegre seriedeasesinatosqueseextiendendesdelosvecinoshastalosrepresentantesdelpoder-elpolicía,elverdugoylos personajessobrenaturales comolamuerteyel diablo. Técnica: Guante PersonajeLagarterana CompañiaMaesePedro(Uruguay) Colección: IrmaAbirad Museo Vivo del Títere 60 Técnica: Guante Origen: Alemania Colección: IrmaAbirad Museo Vivo del Títere Técnica: Guante Personaje Pierrot Orígen: Títeres MaesePedro(Uruguay) Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 61 Títeres de Varilla Susbrazosestánbienproporcionadosysusmanossemuevenmediantefinasvarillas. Sumanejoesmáscomplicadoqueel delos anteriores, yaqueconunamanosesostienelacabezayconlaotrase muevendosvarillas. Lacabezasecolocasobreunejecentraldemadera, ajustadoaunapiezaqueconformalos hombros del muñeco. El origen delos títeres de varilla parecenremontarse al siglo XI, con la técnica delwayang-  , laformatradicionalnacidaenlasislasdeJ avayBalí, enelarchipiélagoindonesio. golek  Técnica: Varilla Origen:Cuba Autor: "Pepe" Camejo Donación: Gustavo Sosa Zerpa Museo Vivo del Títere 62 Técnica: varilla Wayang Golet Origen: Isla de Java Colección: IrmaAbirad Museo Vivo del Títere 63 Títeres de Barra Degrantamaño,semuevenporimpulsodesdearriba.Seempleancolgadosdeunavarillaalcentrodesucabezay susmanossonaccionadasmediantevarillas ohilos. Desde hace por lo menos dos siglos, una bella ycuriosa formatradicional de teatro de títeres se desarrolla en varios países de Europa. Se trata de unteatro épico de marionetas que lleva aescena obras de caballería. Por su posibleorigenenSiciliaselesllamapupis . Losoriginaleslleganamedir hastaunmetroysondemaderaypueden pesarhastaoncekilos. Lasarmadurasestánhechasexprofesoparacadapersonaje. 64 Técnica: barra Origen: Sicilia, Italia Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 65 Títeres de hilos Elteatrodemarionetasoccidentaltienesuorigenenlacivilizaciónegipcia:enAntinoe,unaciudadconstruidajunto alNilo, seencontróundiminutoteatroenelquesehallaronrestosdecuerdasqueservíanparamoverlasfigurillas articuladasdemarfil.Esteteatroestabadestinadoaexpresarunritomágicoreligioso. Heródoto, enelsigloVa.C., habladefigurillasarticuladasmovidasporalambresyJ enofontehaceunadescripción de una visita suya en el año 422 a.C. a la casa del ateniense Callias, que tenía contratado unmarionetista de Siracusaparadistraerasushuéspedes. Estosespectáculostambiénserepresentabanenplazaspúblicas. ElprimertitiriteroconocidofuePhotino.      a      n      r      e       i       P      a      z      e       b      a       C      a      n      r      e       i       P      a      z      e       b      a       C      o      z      a      r       B      o      z      a      r       B Esquemadeconstruccióndecontrol detíteresdehilo Este control es de cruz horizontal también existe el control de cruz vertical 66 Técnica: Hilos Origen: Rumania Personaje: Hermes Donación: Compañía Tandarica Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere Técnica: Hilos Personaje:Amstrong Fotografía: BrunoDescaves 67 Títeres de sombras Wayangkulites unteatrodesombrasprotagonizadopormarionetas, tradicionaldeIndonesiayMalasia. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura ( UNESCO, por sus siglas en inglés) lo declaró Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003. Los más remotos antecesores delteatrodesombrasseremontanalascavernas, cuandoelhombreprimitivohacíasombrasconsu cuerpoymanosfrenteal fuego.LuegoenJ ava, aproximadamenteunoscincomil añosantesdeCristo, apartirde unjuego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz yunapantalla o pared, de manera que la posición y el movimiento de las manos proyectada sobre la pantalla producen sombras que representan distintosseresyobjetos enmovimiento,setransformóenunartequeseextendióportodoMedioOriente. Enel siglo IV a.C., con el Mito dela Caverna, de Platón, las sombras adoptaron un carácter de referencia de la realidad del ser. Suponían la imagendel mundo de las ideas, que trascienden lo que podemos percibir con los sentidos. Lassombrasposeenconnotacionesmágicasencasi todaslasculturas Técnica: Sombras Origen: Birmania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 68 Técnica: Sombras WayangKulit Origen: Isla de Java Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 69  Títere japonés / Bunraku En1789eltitiritero Bunraku-KenUemurafundóenOsaka(J apón), unaescuelade joruri , quehacia1805sehabía convertido en una compañía profesional de titiriteros. Un descendiente de Bunraku fundó un teatro en 1842 y treintaañosmástardeaparecióel primerteatro llamadoBunraku-Za. ElescenariodelBunrakuesalargadoytiene unparapetoqueocultaalostitiriteroshastalaalturadelasrodillasolacintura.. Elcuerpoestácubiertoconricos vestidosylacabezatalladaenmaderaincluyemecanismosinterioresquelepermitenmoverlaboca,lascejasylos ojos. También suelen ser movibles las falanges de los dedos de la mano. Las figuras del Bunraku tienden a reproducir las acciones humanas, pero con una estilización semejante a los movimientos de la danza. Los aprendices comienzanpormanipularlasfigurassecundarias yluegopasanamoverlas piernasyel vestidodeuna figuraprincipal. Luegodeunadécadadeexigentedisciplinaesquelograllegaralamaestríaquelepermitellevarel control delacabeza. Atelier de fabricación deBunraku Osaka (Japón) Foto: Zaven Paré Atelier de restauración de Bunraku Osaka (J apón) Foto: Zaven Paré 70 demostración del Maestro Kanjuro III Foto: Zaven Paré Títere de Marottes Marote o marotte : títere en la que las manos del muñeco han sido sustituidas por las propias manos del manipulador.Suelenserdegrantamaño. Estánconstruídosconunavarillacentralynotienenarticulaciones. Sunombrederivadelapalabrafrancesamarotte  quesignifica“cetrodelbufónmedieval”. Esquemas ilustrativos de posibles variantesdetécnicasde marotte  para ser utilizada en retablo 72 Técnica: Marotte Personaje:Payasito deLourdes Origen: Títeres Gira Sol (Uruguay) Colección: Títeres Gira Sol Mamulengo MamulengoenPernambuco, J oãoRedondoenRioGrandedelNorte, BabauenParaiba,J oãoMinhocaenRiode  J aneiro, Bahía yMinasGerais; CasimiroCocoenCearáyBriguelaenSanPablo.Sonmuchaslasdenominacionesde los títeres populares en Brasil. Los titeres europeos llegarona Brasil conlos portugueses, en una época dondelos títeres eran unafiebre esparcida por toda Europa. Se suponequeel apóstol J osé de Anchieta (1533-1597) haya recurrido alos títeres paralas catequesis impartidas alos indios. Pereira daCosta menciona la presentaciónde pesebresanimadosporFrei GaspardeSantoAntonio, enelconventodelosfranciscano,enOlinda,enelsigloXVI. “Presépio”eselnombredelteatrodetíteres querepresentabaelnacimientodeCristo. Estetipodeteatrodatadela Edad Media, y la iglesia lo usaba para atraer a los fieles. La denominación “presepe” , encontrada en ciertas regiones, reafirmalahipótesis dequeel teatrodetíteres llegóaBrasil bajolaformade“presepio”(pesebre)ydio origen a otras formas teatrales: las pastorales, espectáculos con actores que hasta hoy son presentados en diversas regiones durante la navidad, y los mamulengos, con muñecos de madera. Es decir en su origen el mamulengotenía carácter religioso, y se represntaba el nacimiento deCristo y otras escenas bíblicas. Al ser un teatro basado en la improvisación, incorporaba también los asuntos del día a día, por lo que se convirtió rápidamenteenunteatroprofanotalcomohoyloconocemos. Lareferenciamásantiguadeltérmino“mamulengo” apareceenel Diccionariodevocablos brasileños,deBeaurepaireRohan,en1889;enelqueselodefinecomouna especiededivertimentopopularqueconsisteenrepresentacionesdramáticas, pormediodemuñecos, enunpalco olugarelevado.SedesarrollandurantelasfestividadesdelaIglesia,principalmenteenlosarrabales. La Plaza Matriz de Montevideo, en 1882, era palco del teatro popular inventado por Ambrosio Camarinhas, “ MisericordiaCampana”.Ambrosio, negroliberto, fuecriadoenel ConventodeSanFranciscoenPernambuco,tierra delMamulengo,yllegóenunbergantínaMontevideoparatrabajarcomocampaneroenlaIglesiadelaMatrizySan Francisco. Su teatro de títeres hacia suceso con los personajes populares y “ Misericordia Campana, títere de guante negro, era unverdadero héroe de todos los dramas y tragedias en que tomaba parte, saliendo siempre triunfante. Todoeraentrarencombate, Misericordia,sinmásarmaquesucabeza, puesdecapoeiraheríaydejarel tendal de muñecos descalabrados…mientras se resolvía a cabezazos entre los malandrines que lo cercaban. Misericordiadesfaciaagravios,protegíadoncellasyviudasdesamparadas,enderezabaentuertos…”** EranlostíteresdeAmbrosio, Mamulengos?***  ** “CronicasMontevideanas“deSansonCarrasco *** estudioenprocesodeSusanitaFreire 74 Burrinha / donación Susanita Freire  J aneiro/ Títeres Gira-Sol Colección Museo Vivo del Títere 75 Títere sobre el agua EnVietnamsobreelsigloX, comoformadediversiónyparadistraerseluegodeunalargajornadadetrabajo,alos campesinos se les ocurrió improvisar obras de títeres sobre el agua de estanques, lagunas o en los campos inundados, enlos quesecontabacómovivían, cómotrabajaban,inclusocómosedivertían. Suépocademáximo esplendor se vivió durante los siglos XI y XIII cuando se comenzó la construcciónde numerosos teatros acuáticos endiversasciudades, enlos queaúnhoyendíasesiguenrepresentandoobras. Espectáculo: Dong Bao  ThangLongWater Puppet, Hanoi Foto: EnriqueLanz 76 MINISTERIODEEDUCACIÓNYCULTURA Ministro deEducación yCultura Ricardo Ehrlich Subsecretario de Educación yCultura Óscar Gómez Director General deSecretaría Pablo Álvarez Director Nacional de Cultura HugoAchugar Proyecto Sistema Nacional de Museos  J avier Royer Director - curador Museo Vivo del Títere GustavoMartínez AsistentedeEducación Raquel Ditchekenián INTENDENCIA DEMALDONADO Intendente Departamental de Maldonado Óscar De los Santos Secretario General Gustavo Salaberry Directora General de Cultura Marie Claire Millán Sub-Directora General de Cultura Beatriz Fagúndez Unidad de Patrimonio Gabriel Di Leone
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El títere en el aula

Guía para padres, educadores y niños

Autores:
Beatriz Pérez
Gustavo Martínez Barbosa
Raquel Ditchekenián

Agradecimientos: a Susanita Freire Presidenta de la Comisión para
América Latina de la Unión Internacional de la Marioneta (UNIMA)
por su constante apoyo y a Roberto Cancro por su delicada tarea
profesional e impulso permanente al Arte de los Títeres.

Técnica: Hilos
Origen: Bolivia
Colección: Irma Abirad
Museo Vivo del Títere

Títeres Precolombinos 60. Títere de media 38. Títeres con objetos 50. Gabriel Di Leone 9. educadores y niños 10. Arte y educación 15. títeres y educación 13. Títere de guante 62. Títere de Marottes 74. Títere de barra 66. Prologo de Prof. Ejercicios prácticos 29. Ejemplos de los títeres en el mundo 58. Reflexiones sobre arte. Títere de varilla plano 36. Títeres de dedo 54. Títeres sobre agua / Vietnam . La historia. última transgresión del títere 25. Títere de sombras 70. El títere como herramienta educativa 23. Títere de sombra 47. Títeres japonés / Bunraku 72. El títere en el aula 19. Guía para padres. Arte y títere 14. Títere de varilla 64. Títere de mano 40. Títeres de hilo 68. Construcción de títeres 30. Mamulengo 76. Títere de guante 44. El teatro de títeres 17. Cómo armar un teatrito 57.Índice 6.

base material del acervo de nuestro Museo Vivo del Títere. se constituyeron en figuras señeras del camino inicial de la revolución cubana. con el príncipe hijo de rey rico y poderoso. maestra. un hito de nuestra educación popular. contándoles la historia. donación de la maestra. la intensa afectividad y el entusiasmo luminoso. andan también empeñados en entretejer la historia con el presente para proyectarlos en el futuro. Ahogado éste en sangre y fuego por el franquismo. de la princesa criada en condiciones rústicas que casábase en premio a su honradez. en lo intangible. Persona adentro. en la preparación para sus nuevas condiciones de vida (y de reproducción de vida). nos saltó a la memoria en estos días. cocinar en la escasez y en la abundancia. Ellos. eran la cobertura de un curso teórico/práctico por el que Liberata conducía a sus protomujeres. estas historias reseñadas. para siempre ligados a la alfabetización y a la lucha por la cultura. Jesualdo Sosa. La gesta pedagógica de Liberata. como en toda la historia de la cultura humana. incorporó al títere como protagonista del quehacer cultural en las manos de figuras como Irma Abirad. mirando los andares y haceres de Gustavo “Tato” Martínez y Raquel Ditchekenián. acompañando al pueblo en la alfabetización y la difusión de ideas. como en una trenza. sucedió en la Revolución Mexicana. que asoma en la mirada de cada niño escolar. Uruguay. conocer y promover la higiene desde lo íntimo a lo social. junto a Nicolás “Cholo” Loureiro. saberes y valores. los títeres retornaron a América. maestro de maestros (y padre de “Policho”). eran prácticas complejas y entramadas a aprehender por ellas. Presentes en las culturas originarias de nuestro continente. muchas veces. un punto de encuentro entre culturas e historias . en todos los tiempos y para todos los pueblos. por la vida. sumaron y coincidieron en el 6º Festival de Títeres de Maldonado. ya como revolucionarios tan pacíficos como empedernidos. maestros titiriteros y de Beatriz Pérez Acosta. Luego cruzaron el atlántico para participar en el renacimiento cultural impulsado por la II República Española. autoestima y respeto. a principios del siglo XX.Prólogo Doña Liberata. pulida en la renovación de las tandas de contrayentes. a inicios de los 60´. los títeres han significado. Las vicisitudes de la princesa y su industria para superarlas. Así por ejemplo. declarada Ciudad del Títere en esta ocasión. van mezclados aún con la magia y la inocencia. potenciaron el valor pedagógico del títere llevándolo hasta la participación en las Misiones Pedagógicas. la partera maga del Pueblo Obrero de Piriápolis. los usos y trabajos para los lechos y las mesas. Establecer un hogar y administrarlo. ternura y firmeza. desde el SODRE. bondad y belleza. En nuestros días. para la edificación desde ese mundo menudo donde nociones y facultades. con su “Retablo del Maese Pedro”. Gustavo “Policho” Sosa y Ruben Yáñez. bregando en su lugar concreto. saberes y aprendizajes. Inspectora Departamental de Primaria. insumos para crear y ejercer soberanía en nuevas parcelas. Los títeres. instruía a las muchachas casaderas en sus trances de boda inminente. han sido y son instrumentos vivos. . animados.

propiciado en esta oportunidad. y los propios titiriteros. resume y atesora la historia del títere en Cuba. sin duda. de La Habana. El Museo del Arca. Un andar que no puede dejar de seguir acompañado por la viva alegría de títeres y titiriteros. coordinadas por la Inspección Departamental de Enseñanza Primaria. Que así sea. Un librito. espacios públicos.Realizado simultáneamente en salas teatrales. de la maestra Inspectora Beatriz y del cubano Maikel Rodríguez de la Cruz. Gabriel Di Leone Unidad de Patrimonio Intendencia Municipal de Maldonado . El conjunto de escuelas urbanas y rurales. Prof. familias. centros comunales y aulas escolares de la ciudad y otros puntos del departamento. tiene especial relieve el Taller Internacional de Títeres de Matanzas que se realiza anualmente en dicha ciudad. permitieron la construcción de un buen número de retablos para ser distribuidos en escuelas y centros culturales del territorio. Estos conformaban elencos de Uruguay y compartieron el Festival con elencos cubanos. y que nos traía el recuerdo de los esfuerzos de Liberata. educadores. de La Habana. El hermanamiento de ambos festivales. con el auspicio y apoyo de UNIMA. se propone acompañar y amplificar tal distribución: esta guía. la historia arriba resumida. fue disfrutado por niños. unidos a una oportuna donación de materiales por parte del Hotel Conrad. para seguir la asociación: esperemos que los nuestros ayuden a alumbrar nuevas generaciones de maestros y niños titiriteros. que sintetice en sí. remarcando así el carácter internacional del mismo. La República de Cuba fue el primer país en América Latina en establecer su Teatro Nacional de Títeres. el Museo Vivo del Títere y sus quehaceres subsiguientes.. y la constitución de una red de Museos de Títeres en América. más las aulas virtuales de teleconferencias del Plan Ceibal.. como el títere de la Revolución Industrial en Lyon. abre la perspectiva de una mayor visualización del títere en la cultura latinoamericana. como si presenciáramos la existencia de un dios que se propusiera: “Voy a crear un ser capaz de inventarme”. donde serán pintados y decorados por los propios usuarios. licenciado en arte teatral y dramaturgia del Museo y Teatro de Títeres El Arca. en esa extraña y dialéctica relación de instrumento e instrumentador. Se suma a esa maraña de caminos y tareas que nos ocupa. denominado “Guiñol”. con textos de los titiriteros Tato y Raquel. defendiendo a los obreros de la seda. Dentro de este país. que se presentaba en la puerta de las fábricas. Francia.

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Guía para padres. Técnica: Guante Origen: Alemania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 9 . a inventar. y un segundo objetivo es poner en manos del niño el títere. para que juntos maestros y niños. dar un marco conceptual del títere al alcance de padres y docentes. a probarse en otros roles por medio del juego socializado. educadores y niños El siguiente apunte de títeres busca dos objetivos: uno. a conocerse. a manejar un código comunicativo. a imaginar. a relacionarse con los demás niños. que le ayude a manifestarse. descubran las maravillas del mundo y hagan así del aula un espacio de creación permanente.

Transmite. etcétera. En una muestra de títeres el estudiante se expresa con su cuerpo pero no lo expone directamente. escuelas de tiempo completo. Estas experiencias implican un proceso de transformación del individuo mediante una lectura estética de la realidad. atravesando siempre una instancia de formación en la que se produce algún tipo de conocimiento nuevo en relación al acto creador. Las artes visuales. algunos valientes y apasionados titiriteros han recorrido nuestro país y nuestras escuelas difundiendo su trabajo. El elemento externo construido por el grupo permite no sólo contar una historia sino presentar la creación de manera individual y grupal. Han elaborado propuestas junto a estudiantes y docentes. inventando una historia y dándoles vida a los personajes creados. El estudiante se relaciona así de diferentes maneras con los procesos creativos vividos. entendiendo que esta está en el proceso creador y no en el resultado final y sus valoraciones técnicas o estéticas. escuelas técnicas. pero sin mostrarse. Esta forma de exponerse puede resultar interesante para trabajar con niños introvertidos o que tienen dificultades para integrarse. de juego y de producción artística. comunica y se expresa. El trabajo en taller que han propuesto los titiriteros es sin duda una experiencia creativa y artística tanto para los alumnos como para los docentes que se permiten explorar y descubrir nuevas formas de integrar conocimientos. Los centros educativos siempre se han mostrado ávidos de este tipo de trabajo recibiendo cálidamente a los artistas. escuelas especiales. Algunos de esos procesos formativos marcan al individuo de modo más profundo. títeres y educación desde el proyecto ProArte del Codicen de la ANEP1 Desde hace ya más de una década. Han visitado agrupamientos rurales. generando un espacio creativo. De alguna forma el cuerpo se esconde detrás del títere y cuenta una historia con él. las letras y las artes escénicas están entonces entrelazadas. El trabajo plástico de construcción del objeto continúa con la elaboración de una puesta en escena. estableciendo nuevas maneras de relacionamiento con el acto creador así como criterios de manejo particulares con el hecho artístico. 10 . liceos rurales. La experiencia artística tiene una dimensión educativa que debe ser comprendida y potenciada desde el sistema educativo.Algunas reflexiones sobre arte.

y es por eso que siempre es bienvenido. como parte de la disciplina de teatro: allí se detallan los contenidos curriculares a llevar adelante por el maestro. Este material pretende ser no sólo un apoyo para el educador sino un disparador para atreverse a crear. el manejo y la puesta en escena de una muestra de títeres. una educación integral. Sin embargo. impulsando la creación de universos singulares que den sentido a lo que es significativo para cada ser humano». Se encuentra en el área de conocimiento artístico.2 Este inciso de la Ley Nacional de Educación revaloriza el lugar del arte en la educación y abre la posibilidad de generar espacios de creación como instancias de experimentación. 11 . La Coordinación del Programa de Maestros Comunitarios apuesta a fortalecer las estrategias didácticas y a incentivar el uso de nuevas formas de comunicarse. La posibilidad de crear una obra artística no sólo es una instancia de disfrute. En el programa de educación inicial y primaria de 2008 se incorpora por primera vez el títere. Esto implica una sensibilización y un acercamiento de cada docente a la construcción. la sensibilidad y la percepción. jugar y compartir con los niños. Entre estos materiales se encuentra un títere artesanal. esto no siempre es posible. Los criterios estéticos no deberían prevalecer sobre la experiencia artística .«La educación artística tendrá como propósito que los educandos alcancen a través de los diferentes lenguajes artísticos. promoviendo el desarrollo de la creatividad. ya que no siempre se cuenta con los recursos necesarios. La intervención de un especialista es sin duda un gran apoyo para el educador. crear y enseñar. Permite desarrollar el espíritu crítico y valida toda experiencia individual sin juzgar ni valorar. también brinda esperanzas de cambiar y construir un futuro mejor. exploración e intercambio. El Programa de Maestros Comunitarios3 puso a disposición una «mochila» con distintos materiales educativos para que el maestro pueda integrar a su práctica herramientas innovadoras. No es sencillo si se tiene en cuenta la magnitud de los contenidos curriculares totales y la carencia de una formación específica en el área. El arte en la escuela fortalece el trabajo interdisciplinario así como la formación integral del ser humano.

2003. VIGOTSKY. 12 . MIRANDA. 2009. Fernando (coordinador). apuntando a la formación integral y a la construcción de ciudadanía. educación y diversidad cultural. concebido como herramienta para colaborar en la incorporación de la experiencia artística como parte del proceso educativo integral de los individuos. Paidós. Madrid.uy/index. Apunta a la elaboración.cep. Paidós.php/programas/pmc BIBLIOGRAFÍA GRAEME CHALMERS. La construcción del significado. coordinación e implementación de iniciativas que impulsen el cultivo de las experiencias creativas y artísticas de las y los estudiantes. 3 El Programa de Maestros Comunitarios nace en 2005 con los objetivos de mejorar la calidad educativa en la escuela integrándose a la comunidad.edu. La imaginación y el arte en la infancia. Http://www. John. El arte de la infancia y la adolescencia. Akal. Plataforma de aprendizajes: educación artística en el espacio público. Barcelona. imprimiendo en ellas un sentido colectivo y cooperativo. Montevideo.. poniendo especial atención al trabajo de las capacidades críticas y reflexivas de las y los participantes.1 ProArte es un proyecto transversal de innovación educativa del Consejo Directivo Central (Codicen) de la Administración Nacional de Educación Pública (ANEP). Arte. 2 Ley Nacional de Educación. MATTHEWS. S. 2002. 2003. F. Capítulo VII artículo 42 inciso 3. Publicación de la Dirección Nacional de Cultura en el marco del proyecto Plataforma. apuntando a restaurar el deseo de aprender de los niños y restaurando el vínculo de la familia con la escuela. Entre las actividades realizadas entre 2011 y 2013 se han coordinado talleres de títeres. L. espectáculos de títeres y se ha apoyado el proyecto de los teatritos en las escuelas. Barcelona.

Todas tienen sus fundamentos teóricos. poseen elementos constitutivos y propios de las obras. Pero el arte también puede construir objetos que no son reales. la obra y el espectador. Las teorías del arte incluyen a todos los géneros y modalidades artísticas. como pasa en este caso con el títere. consideran a los artistas y a los espectadores en el proceso creativo. angustiados o todo eso al mismo tiempo. los retratos y las pinturas figurativas que describieron las hazañas de sus héroes. en los períodos clásicos. impresionados. Al principio el arte fue la forma que encontró el hombre de representar la realidad. que están vivos en la imaginación de su creador. 13 . En este marco incluimos al títere como manifestación cultural con una historia particular y única que como ninguna involucra al autor y al espectador en una misma realidad llena de magia y vivencias.Arte y títere Es necesario iniciar esta reflexión haciendo referencia al arte como manifestación humana. el manejo de variadas técnicas. siempre están presentes tres componentes principales: el artista. la exploración de conceptos y estilos y el desarrollo de la creatividad y la expresión son aspectos que comparten todas las artes. El trabajo de los diferentes soportes. ya que de alguna manera los modifican al sentirse emocionados. como lo fueron las primeras pinturas rupestres y posteriormente. desarrollan una metodología. A pesar de haber cumplido diferentes funciones con el transcurso del tiempo.

de tal manera que incluso un mismo objeto. a la vez que se trabaja en el desarrollo intelectual y sensorial de los niños y jóvenes. por lo que incluir la enseñanza del arte y/o de las artes en los currículos. Corre. por ejemplo un árbol. performance.Arte y educación La presencia del arte en las escuelas y el consecuente aprendizaje de los conocimientos y competencias propias del campo. esencialmente es apostar por la formación de personas creativas e innovadoras. dan cuenta de la riqueza cultural y sensible de las personas y sus sociedades. puede ser representado de formas tan variadas como Gilles Ghez Une chaussure à deuz places (1975) Colección Hervé Chayette Foto: Larminat Galerie C. escultura. entre otras). arquitectura. distinto a cualquier otro. cine. música. danza. factores claves del desarrollo cultural. Esta estructura o forma mental. contribuye a la formación de un tipo de pensamiento particular. teatro. se caracteriza por la integración tanto de aspectos cognitivos de alto nivel. Las artes (pintura. como de otros de orden emocional y subjetivo. París 14 . posibilitan la identificación de muy diversas maneras de ver y concebir el mundo.

cada manifestación es única. los wayang javaneses. debería ser titereros. por lo que expresiones como el Bunraku japonés. En Italia.El teatro de títeres No es una categoría de la cultura del ser humano sino de la cultura en particular. Los pueblos denominan a las personas que manipulan títeres como titiriteros. Nada más distante de esa concepción. como elemento expresivo y su posicionamiento en el mundo. 15 . En la isla de Java existen los wayang kulit y wayang golek. y la técnica de manipulación en ambas es la varilla. En este último caso. se los conoce como pupi o buratini. distante de quien lo engendró. si proviene de títere. termina como objeto de contemplación. Sin embargo. Los títeres son en todo el mundo de carácter popular. Estos ejemplos apuntan a redescubrir al títere desde el carácter y la identidad de cada pueblo. se termina observando. en el entendido de que es un arte que surge de las capas de la población más humilde. cuando etimológicamente. Wayang tiene un doble significado. tal como aparece en las obras de Cervantes). se es espectador. por lo tanto cuando un titiritero del Bunraku irrumpe en el escenario el público no le presta atención: no existe. Y desgraciadamente en la conciencia colectiva se ha generado el concepto de un arte menor. Dar una definición por medio de su semántica y/o etimología brinda una muy rica información de la tradición de una cultura. una tela llamada burato. su nombre nace a partir del material que se utilizaba para su confección. por debajo. mientras que la de wayang kulit es «vida o teatro al cuero». Veámoslo desde el carácter comunicativo. En Japón el color negro es asumido en el código teatral del teatro Bunraku como no existencia. en el segundo son figuras esculpidas en madera. según la región. La cultura universal se basa en la experiencia de la humanidad. Esto es así también en la cultura occidental. teatro y vida. como lo es la pintura de caballete o la música culta. pero hay más: lo malo es cuando las generalizaciones se convierten en fosilizaciones. La traducción de wayang golek es «vida o teatro a la madera». contornos y transparencias (teatro de sombras). en el primero se trata de figuras planas de cuero cuya presentación es por medio de la proyección de su sombra. Existen diversas maneras de denominarlos. el guiñol francés y las marionetas italianas recobran sentido en su propia cultura a pesar de los diferentes códigos y sentidos de lógica.

a seriar. a explorar el propio cuerpo. una forma determinada por la revalorización de los objetos a los que es capaz de otorgarle vida propia (animismo). Esto se emparienta con la obra de arte: si bien es una representación. por ejemplo.El títere es un medio de expresión que está presente en las más variadas formas de la cultura humana. ayudándonos a descubrir. Está en la organización de la conducta dentro del mundo físico. se sitúa en las etapas en las que el pensamiento comienza a ser representado. a medir. París 16 . Malí Colección: Joelle Desseigne et Denis Lavoisier Foto: Larminat Galerie C. a clasificar. es significado y significante por sí mismo. es un objeto de arte en sí mismo. una caja con tapitas es un camión. Corre. Por medio del símbolo percibido como imagen representativa puede cambiar su estructura significante. Con él tomamos contacto desde el nacimiento y nos acompaña en todo nuestro desarrollo. a numerar. Camión Lata de conserva.

en la reflexión-taller-sistematización. con apertura al mundo y a nuevas experiencias. Por lo tanto. La práctica docente requiere una mirada constante sobre el hecho educativo. sin que las condiciones técnicas sean un fin aunque reconozcamos su resultado artístico. así y todo los alumnos están atentos a la acción del títere. Este modelo educativo apunta a la formación permanente. « todo aquello con lo que me pueda comunicar es un títere… si tengo algo para decir».El títere en el aula El aula. no es necesario contar con tecnología sofisticada o un determinado material para su elaboración. sobre los actores que intervienen y sobre el conocimiento diverso y cambiante que está en juego. tiene que ser habitado. Si se toma en cuenta lo cotidiano en el aula y se reflexiona en y sobre la práctica. Pero para que un objeto brinde pautas provocativas. entendida como el espacio de gestión y reflexión de la enseñanza por parte del docente y de los aprendizajes por parte de los alumnos. ya que no existen recetas de creación. Esta es una cuestión natural en el folclore infantil. es necesario pensar una práctica docente que asiente sus bases en la investigación. la voluntad y las energías están colocadas en el objeto. con el placer de asumir los riesgos en la creación. en el entendido de que si no se cuenta con los medios o si no se desarrolla una técnica adecuada para lograr una intención determinada se puede investigar una solución propia. requiere una postura del docente que busca recursos y estrategias para realizar la transposición de un conocimiento que la cultura ha determinado como válido. donde incluso no trata de ocultar quién le da voz es el propio docente. provocando el deseo de descubrir y la renovación constante de los saberes. como afirmara nuestra maestra titiritera Irma Abirad. 17 . En ese sentido. Es común tomar un títere de funda y el maestro en una silla sin teatrito que lo oculte. sino que cada espacio en el aula es un momento de creación que promueve la reflexión y la indagación de posibles marchas y contramarchas. Indaguemos entre estas formas simbólicas y nuestra producción artística. solo se caracteriza por una impostación diferente. para que la imaginación se exprese y reelabore.

utopía. los sentimientos. lo que se está representando frente a él constituye un hecho objetivo. ya que implica cortar. Da la posibilidad de materializar cualquier sueño. pegar. cuando el titiritero tiende a mimetizarse con el entorno y a trasladar todas las energías al objeto para que este se exprese solo. El desdoblamiento sucede cuando el titiritero interactúa con el objeto y este tiene vida propia. fantasía. coser. escribir cuentos o interpretarlos.Lo interesante es la relación comunicativa que se desarrolla. ejercitarlo es fundamental para la vida. Nos permite distanciarnos. nos descubre un elemento dúctil en el aula. los títeres permiten colectivizar la emoción. modelar. de tal manera que pasa a ser el otro. pintar. Otro ejemplo es cuando se forma una ronda y todos los niños tienen oportunidad de enfundarse el mismo títere. desde el proceso interior. es decir. recuperar los afectos. También es un significativo vehículo para la apropiación y construcción de los distintos saberes. o bien remover obstáculos que impiden el desarrollo como persona. En él todo es primario. donde una pluma o una simple hoja seca ya nos puede transportar a universos imaginarios. ser más sujeto es adquirir mayor presencia. partiendo de él como un objeto que está imposibilitado de vida propia. el espectador debe imaginar. Por medio del títere el niño va haciendo un aprendizaje de innumerable cantidad de disciplinas. Esta comprensión hace posible ayudarlo y dar apoyo a los padres. no gesticula. En esta etapa primaria del niño. el niño deja de ser espectador de otros y se convierte en protagonista de sí mismo en tanto ser social. característica que lo convierte en propulsor de la imaginación. Esta capacidad de ir del yo al nosotros. cuando los involucrados en el proceso liberan potencialidades inhibidas. Los niños descargan sentimientos en las representaciones de títeres. da lugar a la creación de colectivos en los que cada uno tiene un lugar. dibujar. En este caso. sintético. La síntesis en el rostro de un muñeco favorece la identificación del niño con el títere. ya que las dramatizaciones muestran un amplio espectro de las relaciones del niño con su familia. no tiene pies de verdad. Mediante los títeres se puede conocer y comprender un problema por el que esté pasando un niño. ya que el objeto no tiene vida propia. Por esa razón el títere en el aula redunda en humanización. 18 . En pocos años los niños pequeños se convierten de recién nacidos sin lenguaje en excelentes comunicadores e inquietos inventores y narradores de historias. Se observa cómo el mismo elemento plástico se va transformando. El niño hasta los cinco o seis años de edad no diferencia entre realidad imaginaria y realidad objetiva de la misma forma en que lo hace un adulto que ha desarrollado el pensamiento lógico que le permite distanciarse. Por lo tanto. respondiendo a la experiencia de cada niño. lo que tiene en sí mismo un valor terapéutico. el ejemplo más claro es el del ventrílocuo.

como el legado de Policho Sosa. que lo ayuda a decir. El títere le acercará al niño otra forma de narrar sus historias. Hay otro cómplice del niño.Ejemplo del uso del títere como la herramienta didáctica en el programa de Maestros Comunitarios El títere como herramienta educativa Existe una larga tradición del títere como herramienta docente en el aula. cuentan las diversas formas en las que el títere colabora en el proceso de enseñar. 19 . o se convertirá en el interlocutor entre el docente y sus necesidades. de cada maestro en el aula. En esta oportunidad queremos mencionar la iniciativa de la Coordinación del Programa de Maestros Comunitarios (PMC) para incorporar un títere en el bolso del maestro. Bolso del MaestroComunitario En su interior cuenta con diferentes tipos de títeres y juguetes para ser utilizados como motivadores . Diversas experiencias conocidas. que lo acompaña. y otras cotidianas. En este caso será instrumento para realizar la propuesta docente desde la creación y la imaginación. Será mediador y colaborador del maestro para tejer historias y elaborar proyectos.

donde apreciar las diferentes manifestaciones de este arte. posibilitando también la realización de exposiciones a colecciones privadas locales o del exterior. en el mundo. Paseo San Fernando Local108 / 25 de Mayo y Sarandí / Maldonado . El Museo Vivo del Títere dispone además de exposiciones itinerantes con el fin de acercar estas manifestaciones a diferentes centros culturales del país y el Mercosur.Museo Vivo del Títere : En este espacio el visitante encontrará una exposición de carácter permanente.

restauración y formación .Museo Vivo del Títere Vista general de Sala de exposiciones y Taller de Trabajo.

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y así infinitamente. En primer lugar. cualquiera que estos sean: un objeto que no ha de moverse adquiere movimiento. Este objeto que habla y actúa hace uso temporal de fuentes físicas para sus poderes vocales y motores. que están presentes. seré recordado: existo como historia en la Historia. por consecuencia. la valentía de su señor unida a la barbarie de los cruzados. un objeto que no ha de tener una historia que dé fe de su existencia la tiene. personaje ficticio y estrafalario. actúa y su acción es capaz de crear un suceso y luego otro. exhibidos o manipulados. A un objeto se le da la palabra aunque él por sí mismo no la tiene. es el supuesto escudero de Roldán. imágenes materiales de seres humanos. el movimiento. El títere necesita contar su historia. «Y sin embargo se mueve». el títere titular de Lieja (Bélgica). El títere objeto animado al cobrar vida transgrede tres leyes establecidas por los dioses. La fragilidad de su vida encuentra en esta misión. salvo por el hecho de que “algo” o “alguien” lo anima»2. quizá. el concepto que aporta Stephen Kaplin en el artículo «El árbol del títere»: «en primera instancia. En segundo lugar. un muñeco de papel o de madera. Para realizar este ejercicio exploro tres criterios fundamentales. y desde su mirada se cuenta la toma de Jerusalén. el cuerpo de quien mira es una realidad ajena y muerta. yo existo. el títere es un objeto. la acción y la vida misma si no es para crear una historia que dé fe de vida? ¿Por qué razón Ulises le revela a Polifemo su nombre «¡Yo. un objeto que no ha de hablar habla. ya sea un objeto. animales o espíritus que son creados. 23 . donde plantea que el títere es «cualquier objeto movido en función dramática»1. un títere por sí mismo no la tiene. ¿Para qué sirven la palabra. deseo. última transgresión del títere Magíster. el que establece Ariel Bufano en El hombre y su sombra. plantea: «El cadáver es lo que cada marioneta muestra al espectador. su cabeza y. Un objeto que no está dotado de movimiento se mueve. Ulises de Ítaca. aunque con esto venga aparejada la más terrible de las maldiciones? Yo soy. he cegado tu único ojo…!». Finalmente.La historia. su ineludible deseo. sobrino de Carlomagno. Pensemos en la metáfora traída y llevada de la marioneta. Esta idea nos remite a nuestro propio cuerpo como «objeto animado» y por tanto establece una relación completamente horizontal con el títere como concepto. Le recuerda que su cuerpo el del sujeto que mira puede dejar de tener “ánimo” y alma. diría Galileo Galilei. Esta “fuerza o acción” puede dejar de actuar sobre sus manos. movimiento. por tanto. Maikel Rodríguez de la Cruz Para comenzar a dialogar sobre las posibles relaciones que se descubren entre los títeres y la historia o fábula que habrán de contar me gustaría establecer una convención sobre qué entiendo por títere. habla. sin duda. Chantchés. Estas imágenes reflejan una iconicidad entre un objeto material y el ser animado por el cual se sostiene. fuera del objeto mismo». Joan Baixa en su texto «Escenes de l'imaginari». yo estoy. La vida de una marioneta pende literalmente de un hilo.

es la historia que organiza una obra teatral». etcétera. Los ejercicios que dejo en sus manos han sido conformados a partir de la revisión. propicia un ambiente de inmersión en el que el alumno y el docente se activan en una misma tarea creadora. nornas. 24 . partiendo del juego con el títere. sus lecturas escolares. ¿Y no es también en este hilo donde reside la concatenación exacta de sucesos. Baixa. escolares. de Gianni Rodari. fatum. De manera que estos se comprometen de manera activa con la acción teatral. Ojalá que. La conformación de una historia o fábula a partir de cuentos que pueden ser conocidos. 1998: 150. realizadas en 2010 y 2011 con dos grupos de niños cubanos. La manera en que enfoco el término «fábula» no guarda ninguna relación con la construcción literaria en la que los animales y las cosas inanimadas hablan. A partir de experiencias anteriores en el desarrollo de este ejercicio. sus alegrías. fundamentalmente. en tiempo. El personaje es básicamente quien ejecuta la acción que arma los sucesos que conforman la historia o fábula. de Gramática de la fantasía. llámesele destino. amistades. A partir de este ejercicio se propicia un ambiente de creación y juego que suele desbordar el espacio aula e involucrar en su desarrollo a integrantes del núcleo familiar3.Para los antiguos romanos eran hilos los que en las manos de las Parcas personificaciones del destino determinaban la vida de los hombres y de los dioses desde su nacimiento hasta su muerte. intelectual y creativamente. uno es consecuencia del otro. aportar un grupo de tres ejercicios de creación que permitan al estudiante guiado por el docente acceder a un mundo creativo de historias y personajes que nazcan de sus propias experiencias. miedos. Como parte de los contenidos que conforman este libro y a partir de la importancia que tiene la historia o fábula en el universo de los títeres. En el teatro la fábula es «el conjunto de cosas que pasan (sucesos) que guardan una relación cronológica entre sí. o sea. me gustaría. en diferencias culturales. tarea a veces verdaderamente ardua incluso para gente que se gana la vida escribiendo teatro. parcas. más que concretar un compendio de obras cortas o narraciones cuyo número siempre sería limitado en cantidad. y al final sobreviene una enseñanza. 1983: 10. esta propuesta contribuya a hacer de quienes se aventuren en ellos sujetos más ricos espiritual. cariños. Los dos primeros ejercicios están en función del desarrollo de la creatividad en función de una «tarea dramatúrgica» bien específica: desarrollar una historia o fábula original. Están concebidos para la aplicación en un contexto escolar en el que el estudiante será guiado por el docente en la conformación de cada una de las etapas que propone. nuevos. etcétera. en espacio. la cual reconozco como última transgresión. o suerte que la organiza? Quizá sea la marioneta la forma más definitiva de recordarle al hombre su fragilidad y su condición básica de ser parte a veces muy a su pesar de una Historia que se reconstruye de forma constante. ha sucedido que los «personajes» que se derivan de este estudio son los propios familiares. la de dar vida a una nueva historia. 1 2 3 Bufano. El tercer ejercicio se centra en la conformación de un personaje. sueños. folclóricos. moiras.

parte del desarrollo). A) Completar la historia de manera novedosa (el docente escribirá en el pizarrón las ideas de los posibles sucesos que creen los estudiantes. EJERCICIO Nº 2 (Barajando las cartas) Seleccionar un cuento de poca extensión (una cuartilla). en el que preferentemente no haya diálogo. Cada una de estas partes deberá tener un número que corresponda cronológicamente con el momento desarrollado en el relato original. 25 . C) Cada uno desarrollará el número inmediatamente sucesor al fragmento que se le ha otorgado. NOTA. D) Al finalizar se creará un título nuevo y luego se leerá el relato original. Luego.Ejercicios prácticos EJERCICIO Nº 1 (Completando la figura) Seleccionar un relato corto que sea de conocimiento de todos en el aula. para luego organizarlos y conformar la historia que se representará). El alumno que trabaje con el final del relato original deberá reconstruir el principio. A) Fraccionar el relato en tantas partes como alumnos haya en el aula (en el caso de que sean muchos estudiantes esto se puede variar a tres alumnos por fragmento. por ejemplo). enfocándose en reconstruir el inicio de la historia. cortarlo en la mitad (introducción. B) Retitular la narración. Este ejercicio también puede realizarse de forma inversa. a modo de lluvia de ideas o brain storm. que tenga más de dos personajes y no sea de conocimiento general entre los integrantes del aula. B) Repartir las partes entre los alumnos cuidando que no tengan contacto con el relato original en su totalidad.

(formato digital) •Rodari. . luego de un títere. Ariel. (2009): Editorial. Editorial Planeta. E) Reconocer con cuáles materiales se relaciona la persona para hacer de estos el títere.) Año 4. Nro. A) Observar sistemáticamente durante tres días a la persona elegida.Después de realizadas dichas operaciones y que cada alumno tenga su “títere” establecer breves improvisaciones donde varios títeres intervengan mientras el resto del aula sirve de público. echarle mucha sal a la comida. en Teatro (rev. (2009): Gramática de la fantasía. L´ENTRETEMPS.que nunca diría C) Darle un nuevo nombre.El estudiante tendrá que marcar una persona de la vida real que le servirá como modelo en la construcción primero de un personaje. (1998): Escenes de l´ imaginari. F) Una vez reconocidos los materiales determinar la técnica que se utilizará. Barcelona. BIBLIOGRAFÍA. Gianni. Buenos Aires. •Bufano.que podría decir . Stephen.Italy 26 . (Traducción del inglés por Freddy Artiles) PDF. •Rimani. 13. •Kaplin. Institut del teatre. •Encyclopédie Mondiale des Arts de la Marionnette. •Baixa. Joan. tomar mucha agua. Un modelo para el teatro de títeres.EJERCICIO Nº 3 (El detective) 1. El árbol del títere. (1988): Rimani. Barcelona. 2. B) Anotar tres posibles frases recurrentes en el personaje. Mario Mariotti. D) Reconocer una acción física habitual (le gusta mirarse en el espejo. Montpellier. Editorial Fatatrac Firenze . levantarse temprano. etc). Para llevar a cabo este ejercicio el docente deberá ayudarlo a realizar las siguientes operaciones. (1983): El hombre y su sombra.

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Técnica: Guante Origen: Rumania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere .

trocitos de lana y de tela. por ejemplo. y esto es lo que se debe transmitir en todo momento a los niños. Crear los títeres en el aula es una estrategia interesante que asegura que sean los mismos niños quienes los elaboren a su gusto. La cantidad de técnicas es muy amplia y variada. El material necesario en su gran mayoría es descartable o de bajo costo. todo sirve. Se los puede utilizar en cualquier unidad didáctica. 29 . los títeres pueden ser personajes con distintos oficios y una vez fabricados se podrá construir historias en las que se haga hincapié en sus actividades y así reforzar contenidos de una forma divertida. y son infinitos los materiales con los que se pueden construir.Construcción de títeres Hay varios tipos de títeres según su manipulación y construcción. Lo importante es tener la alegría de hacer y experimentar. cajitas. si se trabaja en el descubrimiento de los oficios. enriquecedor y diferente. pero en esta propuesta se detallarán las más sencillas para realizar con niños y darles la oportunidad de trabajar en algo novedoso. por lo que con creatividad los maestros y los alumnos pueden construir utilizando el material disponible en el aula e incluso integrando a la familia en la búsqueda de materiales de descarte hogareño. lo que les permite familiarizarse con las múltiples posibilidades que ofrecen.

retocar la pintura o el collage 4. 5. Recortar el dibujo por el borde.Cinta adhesiva 30 .es muy importante la constante supervisión de la maestra para que la figura no se rompa y para que los niños no se lastimen. Materiales: . El títere está listo para entrar en acción. Dibujar en la cartulina el personaje que se desee construir.Palitos de brochette o alambre .Cartulina . de manera que el títere llame más la atención.Lápiz . jugar y crear historias con él.Caja de colores .y. Pegar en la parte de atrás del títere el palito de brochette o alambre con cinta adhesiva.Títere de varilla plano Instrucciones: 1. una vez cortado.Tijera . 2. 3. los niños pueden empezar a improvisar. Pintar el dibujo.

Esquema del despiece de figura plana animada exhibida en la página anterior D 31 .Molde .

32 .

33 .

A A B B C A Figura 1 D C A E A A Figura 2 32 34 Figura 3 .

Paso 2 / Figura 3 Perforar los lugares previstos (A) . se puede colocar una arandela. se colocará en la parte inferior (B) una banda de goma elástica o resorte. Paso 4 / Figura 3 La pieza que forma la cabeza y el cuello es de articulación libre. en la pieza que forma el cuerpo y en las que forman los brazos. para mantener la perpendicularidad y permitir la oscilación. Paso 1 / Figura 2 Recortar separadamente los brazos más largos. previendo la parte que va superpuesta para el juego de la articulación. sin movimiento de articulaciones . 35 33 .Instrucciones Figura1 Visualizamos opción de títere fijo. Paso 3 / Figura 3 Los brazos son dirigidos: atar en el lugar indicado (C) un hilo que pasará por un pitón adosado al eje central (D). la tensión de la goma o resorte debe ser pareja. fijado en la pieza que forma el cuello y en el otro extremo en la pieza que forma el cuerpo. como lo indica la figura . Para evitar el roce entre ambas piezas. la mano derecha tomará el eje central para dirigir la figura. para colocar después el broche o alambre que las unirá. los extremos de los hilos (E) serán tomados por el manipulador con la mano izquierda para realizar los movimientos.

al doblarse al medio. Pegar las piezas en la media. Decorar el cuerpo del títere utilizando elementos variados como plumas.Círculo de cartón que se dobla a la mitad. se caracterizan porque se hacen cortando el extremo de una media y cosiéndole un círculo de tela y cartón que.Títere de media También conocidos por su aparición en la televisión como muppets. (círculo de cartón plegado al medio = boca) 3. lana. lana. entre otros. La elaboración de este títere es muy sencilla y a los niños les gusta mucho por su fácil manejo y por su expresividad. permite crear una boca de gran expresividad. Figura1 La distancia del corte entre el talón y la punta de la media lo va a determinar el tamaño de la cabeza que mas nos convenga. que cumplirá la función de boca .Par de botones o elementos que cumplan la función de ojos.Media de color . Materiales: . botones. entre otros. Instrucciones: 1. . D 36 .Accesorios y materiales para decorar: plumas. Recortar la punta de la media a la altura deseada (ver figura1) 2. Es importante que el diámetro del círculo coincida con el ancho de la media a los efectos que el corte curvo vaya de lado a lado estableciendo el espacio para pegar la boca del personaje.

37 33 .

y cabello 3. caravanas o pelos de lana y el títere está listo. 2.Témperas o pintura que sea fácil de sacar con agua . Se pueden añadir detalles como corona. Es ideal para una clase en la que se quiera improvisar algo divertido. La maestra enseña a los niños la correcta posición de la mano para empezar a pintar al títere. Pinta la boca.Títere de mano Esta técnica es fácil.Pincel . ojos. Materiales: .Agua 38 . nariz. rápida y no necesita de muchos materiales. Instrucciones: 1.

Idea y realización: Mario Mariotti Fotografía Roberto Marchiori Publicación : Rimani / Fatatrac 1988 39 33 .

de ver los resultados y de manipular este singular títere.Títere de guante De las técnicas descritas en esta propuesta. ofrece más posibilidades de movimiento. más realidad en sus personajes y mayor durabilidad. además de que los niños disfrutan mucho del proceso de fabricación. Sin embargo. Técnica: Guante Colección: Títeres de Potichín Piriápolis / Maldonado 40 . esta es la que insume mayor tiempo en su elaboración y cuya manipulación es de mayor complejidad.

sostiene la cabeza y continua el eje del brazo.y. 41 . el dedo índice. dejando libre la parte de la muñeca por la cual el manipulador introducirá el dedo. invariablemente. La posición de los dedos es de acuerdo a la comodidad del manipulador. solo o unido al mayor.Prolongación del brazo de la funda por una mano hueca realizada en paño o fieltro. conforma uno de los brazos del títere. El pulgar solo. en el último caso también al anular. Dos piezas iguales (palma y dorso) unidas con una costura alrededor. Los esquemas muestran las variaciones posibles de la posición de los dedos del manipulador para animar el títere de guante. También se considera en cuenta el tamaño del títere en relación a la mano del manipulador. En todos ellos.

Pincel / Pintura de colores . formar un cilindro envolviéndolo en el dedo índice.Tela .Accesorios 42 . realice una pequeña abertura en la pelota para que pueda entrar el cilindro de cartón. En el caso de que no se disponga de tiempo como para elaborar un proceso de trabajo como el descripto. Repetir este procedimiento varias veces para que el papel tome dureza.Pelota de plástico / espuma plast . Rasgar el papel periódico y ponerlo en un recipiente con agua. Una vez seco. Con un cuadrado de cartón de 6cm de lado. Debe ajustarse al cuello del títere y tener cavidades para meter los dedos a manera de brazos como indica la figura. fijándolo con cinta adhesiva. 6.Agua . Materiales: . dejarlo remojar. Utilizar una pelotita como base y cubrirlo con el papel trozado utilizando una mezcla de cola plástica y agua entre capa y capa. se puede decorar el traje de acuerdo a la personalidad del personaje. 5.Goma . 7. Luego. Por último. reforzando la zona del cuello.Papel periódico . 4.Instrucciones: 1. 3. Una vez que haya secado completamente se puede empezar a pintar el títere de los colores y con los detalles que cada niño elija. Cuando esté pintado. 2. añadir detalles como cabello y accesorios.Tijeras . 8. Además. la cabecita del títere puede partir de cajitas las cuales cubriremos con papel y luego se podrá pintar y agregar los elementos que considere el niño en su elaboración.Pedazo de cartón . unir el cuello con la cabeza y cubrirlo con papel una vez más. se puede encargar al niño la elaboración del traje del títere con el apoyo de algún padre o de una costurera.

Dibujar en el papel el contorno de la figura a construir para utilizarlo como molde.Papel para molde . debemos tener en cuenta que en esta variante de títere de guante. Este tipo de confección es apropiada para personajes de animales.Instrucciones opción títere de guante: 1. paño. dejando debajo la abertura para ubicar las manos 4. utilizando el molde sobre un fieltro de colores.Cola vinílica . Coser las 2 formas por su contorno. 3. Cortar 2 formas planas de la imagen. Materiales: . por ejemplo. una mano hacia la cola y la otra hacia la cabeza. El material debe tener cierta rigidez que nos permita movilidad y expresividad de movimientos. Cuando diseñamos el personaje. Aplicar accesorios cosidos o pegados para definir el personaje.Tela .Hilo y aguja .Accesorios Técnica: Guante Orígen: Títeres Maese Pedro Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 43 .Accesorios . se utilizan las dos manos. etc. 2. cruzándolas en el interior del títere.Tijeras .

En este caso lo importante se encuentra en el teatro: no es más que una tela blanca. Se le adhiere papel celofán de color e incluso se pueden articular diferentes partes del cuerpo.Tijera . en la medida que se requiere oscurecer el aula.Papel celofán rojo. Es conveniente aclarar que la técnica del teatro de sombras. a dos o tres metros de distancia de la tela (Figura1) Ejercicio Poner música ambiente y hacer pasar a los niños por detrás de la tela En el caso que se utilice una linterna. se puede jugar con ella acercando la misma al cuerpo quieto y veremos los efectos que esto produce.Pegamento . Lo interesante de esta técnica es que de por sí ya crea un ambiente particular. muy íntimo y misterioso. amarillo y azul) lo que generara una pantalla de color claro. las sombras se verán en colores. la boca. colocar una tela blanca sobre cuerda a modo de ropa tendida (o sobre la abertura de una puerta) y una fuente de luz.Una lámpara común o linterna 44 . En el caso de contar con tres linternas se puede colorar delante del foco papel celofán (rojo. tiene la cualidad de jugar con el cuerpo y al agregarle apliques al mismo las sombras crean imágenes sugerentes. amarillo y azul .Palitos de brochette o alambre .Cartón . Al introducir un cuerpo entre la luz y la pantalla. Materiales: . Instrucciones: 1.Títere de sombra El principio es el descripto en el títere plano de varilla.Una tela como pantalla . (una sábana vieja) y una lámpara común o una linterna. sobre una figura previamente dibujada y recortada en cartón o cartulina se calan los ojos.

Pantalla Fuente de luz Figura 1 .

9 .

elementos escenográficos. papeles.cajas. El niño tiene la infinita posibilidad de crear personajes.reinterpretando las aplicaciones para las que fueron creados. objetos descartados. aros de cortina. revistas. papeles de colores ensamblados entre sí con cola vinílica. tapas plásticas. pinturas . Este modelo de TAXI es generado a partir de cajas de medicamentos y otras utilidades .Títeres con objetos Existen muchas formas para armar títeres y juguetes. Los ejes de las ruedas son de alambre con cierto espesor. 47 . tomando como referencia objetos de reciclaje . objetos de intercambio.

alambre. Este auto de cartón se hizo a partir de los contenedores de seguridad que van dentro de las cajas que contienen productos electrónicos. cartulina. cola vinílica. caño de plastiducto. más cartón y alambre. y accesorios de desecho.Este avión de cartón se construyó a partir de tubos de papel higiénico. Se complemento con aros de cortina para las ruedas y aprietacables para las luces. revistas viejas. cartón. también podemos decorarlo a nuestro gusto. 48 .

Además permite la posibilidad de quitarle el casco. sujetando con una mano la estructura de color celeste y con la otra mano generando el movimiento de cabeza de arriba hacia abajo y lateralmente. y se pueden manipular en un retablo convencional. 49 .Estos personajes fueron creados a partir de envases de yogurt con cereales. Forrando el envase plástico con papel y cola vinílica se puede generar el vestuario.

Cartulina . Por su tamaño. Pegarlo con cinta adhesiva. Cortar un cuadrado de cartulina.Cinta adhesiva Técnica: Dedo Colección: Roberto Cancro 50 . tubo de PVC .Tela .Pegamento . Instrucciones: 1. Materiales: .Títeres de dedo Los títeres de dedo son una reducción de los títeres de guante. Este paso se omite si se utiliza un tubito de PVC. papel. 2.Pintura. Forrar con tela o papel de colores 3. pinceles . funcionan muy bien con los niños más pequeños. formando un cilindro o cono que calce en el dedo. que suelen apreciar mucho este espectáculo de distancia corta.Accesorios .Tijera . Decorar pintando y agregando accesorios que definan el personaje.

con pinturas al agua o para maquillaje.Una variante del títere de dedo es pintar sobre el dedo mismo. 51 .

Cómo armar un teatrito
Existen muchas formas para armar un teatrito, pasando desde las técnicas más complicadas y costosas hasta las
más simples y adaptables a cualquier situación.
A continuación se describen las más prácticas y adecuadas para trabajar en el aula.
Tomando en cuenta que la mayoría de maestras no disponen de mucho tiempo, dinero y espacio, a continuación se
describen técnicas prácticas, económicas y que se adaptan al trabajo en el aula.
Utilizando una mesa
La mesa del aula puede servir de teatrito. Es muy fácil, simplemente los niños se esconden detrás dejando asomar
por encima de ella solamente su títere y así se crea un bonito práctico escenario en unos minutos. Se lo puede
decorar con árboles, flores, o lo que se necesite para dar el ambiente adecuado a la historia.
Utilizando sillas
Juntando dos o más sillas grandes y cubriéndolas con una tela con una tela es posible dar la idea de un teatrito.
Los niños se esconden detrás y los títeres salen a escena. Esta solución permite armar el escenario en unos
minutos.
Aprovechando puertas
En el aula se puede utilizar espacios libres, en las esquinas o puertas donde, para dar idea de escenario se puede
utilizar una tela que funciona a manera de teatrito de títeres.
Utilizando ventanas
Los niños pueden ubicarse dentro del aula, escondidos detrás de una ventana, y presentar su función a sus
compañeros, quienes se encuentran sentados en el exterior.
Utilizando cajas y cartones de desecho
Las cajas de heladeras, televisores, etc, tienen un tamaño importante, lo que nos permite, con aberturas, hacer
pequeños teatritos de pie o para apoyar sobre mesas.

54

Figura 1
Retablo para títeres de hilo
Bisagras

Laterales de
retablo

Boca de retablo

Boca de retablo

Piso de retablo

Laterales de
retablo

Apoyo de
piso de retablo

Apoyo de
piso de retablo

Este es el diseño de una posible estructura para retablo de títeres de hilo (Figura 1)
con piso desmontable. Este mismo retablo considerando las diferentes alturas de los
manipuladores al girárlo y poniéndole un panel de fondo apoyado en la estructura se
convierte en un retablo para técnica de guante(Figura 2).
Las proporciones de construcción van a variar de acuerdo a las alturas de los
manipuladores y los espacios a trabajar teniendo en cuenta también los tamaños de
títeres en relación a la distancias con los espectadores.

Piso de retablo

Guía de apoyo para
panel fondo retablo

Figura 2

Guía de apoyo para
panel fondo retablo

Retablo para títeres de guante

Panel de fondo

Boca de retablo

Boca de retablo

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56 .

Algunos ejemplos de cómo son los títeres en el mundo .

allá entra a la casa de los señores. se colocan en el morral. su camisa. Luego van saliendo unos como niñitos. luego van entrando. Cuando lo han ejecutado luego otra vez sacude su morral. sus collares. También los varones bien están ataviados: buenos sus bragueros.1547) Muñeca Chancai precolombina de tela / carácter ritual Origen: Perú Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 58 . en el patio se paraba. Y por esto era gratificado al que se llama teokikixtli. sus mantas. su faldellín. el que hace bailar y saltar a los dioses” (Fray Bernardino Sahagún. lo agita. cantan y representan lo que determina su corazón de él. bailan. llama lo que hay en su morral.Títeres Precolombinos “El que hace saltar a los dioses se llama como un juglar. unos son mujeres: muy bueno es el atavío de sus mujeres. Luego sacude su morral.

Muñeca precolombina de cerámica carácter ritual Origen Teotihuacán México Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 59 .

Punch y Judy en Inglaterra.Títeres de Guante Es el que se calza en la mano como un guante. Kasper en Alemania. Técnica: Guante Personaje Lagarterana Compañia Maese Pedro (Uruguay) Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 60 Técnica: Guante Origen: Alemania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere . Para darle movimiento se introduce el dedo índice en la cabeza del muñeco y los dedos mayor y pulgar en las manos. En Sicilia. Petruska en Rusia. también se lo conoce como títere de cachiporra. el espectáculo de títeres de guante era rudo y violento. el verdugo y los personajes sobrenaturales como la muerte y el diablo. don Cristóbal en España.el policía. en todos ellos el protagonista dialogaba con el público y lo implicaba en una alegre serie de asesinatos que se extienden desde los vecinos hasta los representantes del poder . asomando medio cuerpo por el escenario. es el teatro de Polichinela: elemental y enigmático rito de lucha y muerte. En sus orígenes. títere de mano y títere de funda.

Técnica: Guante Personaje Pierrot Orígen: Títeres Maese Pedro (Uruguay) Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 61 .

la forma tradicional nacida en las islas de Java y Balí. ya que con una mano se sostiene la cabeza y con la otra se mueven dos varillas. La cabeza se coloca sobre un eje central de madera. Su manejo es más complicado que el de los anteriores. en el archipiélago indonesio. Técnica: Varilla Origen: Cuba Autor: "Pepe" Camejo Donación: Gustavo Sosa Zerpa Museo Vivo del Títere 62 .Títeres de Varilla Sus brazos están bien proporcionados y sus manos se mueven mediante finas varillas. El origen de los títeres de varilla parecen remontarse al siglo XI. ajustado a una pieza que conforma los hombros del muñeco. con la técnica del wayanggolek.

Técnica: varilla Wayang Golet Origen: Isla de Java Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 63 .

se mueven por impulso desde arriba. Desde hace por lo menos dos siglos. Se emplean colgados de una varilla al centro de su cabeza y sus manos son accionadas mediante varillas o hilos. Las armaduras están hechas ex profeso para cada personaje.Títeres de Barra De gran tamaño. Los originales llegan a medir hasta un metro y son de madera y pueden pesar hasta once kilos . 64 . Por su posible origen en Sicilia se les llama pupis. una bella y curiosa forma tradicional de teatro de títeres se desarrolla en varios países de Europa. Se trata de un teatro épico de marionetas que lleva a escena obras de caballería.

Técnica: barra Origen: Sicilia. Italia Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 65 .

en el siglo V a.Títeres de hilos El teatro de marionetas occidental tiene su origen en la civilización egipcia: en Antinoe. Estos espectáculos también se representaban en plazas públicas.C. una ciudad construida junto al Nilo.C. habla de figurillas articuladas movidas por alambres y Jenofonte hace una descripción de una visita suya en el año 422 a. Esquema de construcción de control de títeres de hilo Este control es de cruz horizontal también existe el control de cruz vertical 66 . Brazo Brazo Cabeza Pierna Pierna Cabeza Heródoto. Este teatro estaba destinado a expresar un rito mágico religioso. que tenía contratado un marionetista de Siracusa para distraer a sus huéspedes.. El primer titiritero conocido fue Photino. a la casa del ateniense Callias. se encontró un diminuto teatro en el que se hallaron restos de cuerdas que servían para mover las figurillas articuladas de marfil.

Técnica: Hilos Origen: Rumania Personaje: Hermes Donación: Compañía Tandarica Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere Técnica: Hilos Personaje:Amstrong Fotografía: Bruno Descaves 67 .

En el siglo IV a. con el Mito de la Caverna. tradicional de Indonesia y Malasia. de manera que la posición y el movimiento de las manos proyectada sobre la pantalla producen sombras que representan distintos seres y objetos en movimiento. que trascienden lo que podemos percibir con los sentidos. La Organización de las Naciones Unidas para la Educación. Suponían la imagen del mundo de las ideas. a partir de un juego popular que consiste en interponer las manos entre una fuente de luz y una pantalla o pared. de Platón. cuando el hombre primitivo hacía sombras con su cuerpo y manos frente al fuego. se transformó en un arte que se extendió por todo Medio Oriente.. aproximadamente unos cinco mil años antes de Cristo. Los más remotos antecesores del teatro de sombras se remontan a las cavernas. por sus siglas en inglés) lo declaró Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad el 7 de noviembre de 2003.C. las sombras adoptaron un carácter de referencia de la realidad del ser. Las sombras poseen connotaciones mágicas en casi todas las culturas Técnica: Sombras Origen: Birmania Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 68 . Luego en Java. la Ciencia y la Cultura ( UNESCO.Títeres de sombras Wayang kulit es un teatro de sombras protagonizado por marionetas.

Técnica: Sombras Wayang Kulit Origen: Isla de Java Colección: Irma Abirad Museo Vivo del Títere 69 .

una escuela de joruri. que hacia 1805 se había convertido en una compañía profesional de titiriteros. El escenario del Bunraku es alargado y tiene un parapeto que oculta a los titiriteros hasta la altura de las rodillas o la cintura. También suelen ser movibles las falanges de los dedos de la mano. El cuerpo está cubierto con ricos vestidos y la cabeza tallada en madera incluye mecanismos interiores que le permiten mover la boca. las cejas y los ojos. Los aprendices comienzan por manipular las figuras secundarias y luego pasan a mover las piernas y el vestido de una figura principal.. Luego de una década de exigente disciplina es que logra llegar a la maestría que le permite llevar el control de la cabeza. Un descendiente de Bunraku fundó un teatro en 1842 y treinta años más tarde apareció el primer teatro llamado Bunraku-Za. Atelier de fabricación de Bunraku Osaka (Japón) Foto: Zaven Paré Atelier de restauración de Bunraku Osaka (Japón) Foto: Zaven Paré 70 . pero con una estilización semejante a los movimientos de la danza.Títere japonés / Bunraku En 1789 el titiritero Bunraku-Ken Uemura fundó en Osaka (Japón). Las figuras del Bunraku tienden a reproducir las acciones humanas.

demostración del Maestro Kanjuro III Foto: Zaven Paré .

Están construídos con una varilla central y no tienen articulaciones. Esquemas ilustrativos de posibles variantes de técnicas de marotte para ser utilizada en retablo 72 .Títere de Marottes Marote o marotte: títere en la que las manos del muñeco han sido sustituidas por las propias manos del manipulador. Suelen ser de gran tamaño. Su nombre deriva de la palabra francesa marotte que significa “cetro del bufón medieval”.

Técnica: Marotte Personaje: Payasito de Lourdes Origen: Títeres Gira Sol (Uruguay) Colección: Títeres Gira Sol .

Mamulengo Mamulengo en Pernambuco. en 1889. Pereira da Costa menciona la presentación de pesebres animados por Frei Gaspar de Santo Antonio. “Presépio” es el nombre del teatro de títeres que representaba el nacimiento de Cristo. y la iglesia lo usaba para atraer a los fieles. saliendo siempre triunfante. por medio de muñecos.Son muchas las denominaciones de los títeres populares en Brasil. con muñecos de madera. principalmente en los arrabales. encontrada en ciertas regiones. y los mamulengos. Al ser un teatro basado en la improvisación. La denominación “presepe”. Misericordia. en el convento de los franciscano. de Beaurepaire Rohan. negro liberto. La Plaza Matriz de Montevideo. en 1882. en una época donde los títeres eran una fiebre esparcida por toda Europa. espectáculos con actores que hasta hoy son presentados en diversas regiones durante la navidad. sin más arma que su cabeza. protegía doncellas y viudas desamparadas. por lo que se convirtió rápidamente en un teatro profano tal como hoy lo conocemos. en un palco o lugar elevado. en el que se lo define como una especie de divertimento popular que consiste en representaciones dramáticas. reafirma la hipótesis de que el teatro de títeres llegó a Brasil bajo la forma de “presepio” (pesebre) y dio origen a otras formas teatrales: las pastorales. Misericordia desfacia agravios. Es decir en su origen el mamulengo tenía carácter religioso. fue criado en el Convento de San Francisco en Pernambuco. Todo era entrar en combate. enderezaba entuertos…” ** Eran los títeres de Ambrosio. Ambrosio. Se supone que el apóstol José de Anchieta (1533-1597) haya recurrido a los títeres para las catequesis impartidas a los indios. Casimiro Coco en Ceará y Briguela en San Pablo. en Olinda. era palco del teatro popular inventado por Ambrosio Camarinhas. “ Misericordia Campana”. Mamulengos? *** ** “ Cronicas Montevideanas “ de Sanson Carrasco *** estudio en proceso de Susanita Freire 74 . La referencia más antigua del término “mamulengo” aparece en el Diccionario de vocablos brasileños. João Minhoca en Rio de Janeiro. Este tipo de teatro data de la Edad Media. incorporaba también los asuntos del día a día. pues de capoeira hería y dejar el tendal de muñecos descalabrados…mientras se resolvía a cabezazos entre los malandrines que lo cercaban. y llegó en un bergantín a Montevideo para trabajar como campanero en la Iglesia de la Matriz y San Francisco. Bahía y Minas Gerais. y se represntaba el nacimiento de Cristo y otras escenas bíblicas. títere de guante negro. Se desarrollan durante las festividades de la Iglesia. João Redondo en Rio Grande del Norte. Los titeres europeos llegaron a Brasil con los portugueses. tierra del Mamulengo. era un verdadero héroe de todos los dramas y tragedias en que tomaba parte. Babau en Paraiba. Su teatro de títeres hacia suceso con los personajes populares y “ Misericordia Campana. en el siglo XVI.

Burrinha / donación Susanita Freire Janeiro / Títeres Gira-Sol Colección Museo Vivo del Títere 75 .

Hanoi Foto: Enrique Lanz 76 . a los campesinos se les ocurrió improvisar obras de títeres sobre el agua de estanques. Espectáculo: Dong Bao Thang Long Water Puppet. como forma de diversión y para distraerse luego de una larga jornada de trabajo. lagunas o en los campos inundados. cómo trabajaban. incluso cómo se divertían. Su época de máximo esplendor se vivió durante los siglos XI y XIII cuando se comenzó la construcción de numerosos teatros acuáticos en diversas ciudades.Títere sobre el agua En Vietnam sobre el siglo X. en los que se contaba cómo vivían. en los que aún hoy en día se siguen representando obras.

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MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA Ministro de Educación y Cultura Ricardo Ehrlich Subsecretario de Educación y Cultura Óscar Gómez Director General de Secretaría Pablo Álvarez Director Nacional de Cultura Hugo Achugar Proyecto Sistema Nacional de Museos Javier Royer Director .curador Museo Vivo del Títere Gustavo Martínez Asistente de Educación Raquel Ditchekenián .

INTENDENCIA DE MALDONADO Intendente Departamental de Maldonado Óscar De los Santos Secretario General Gustavo Salaberry Directora General de Cultura Marie Claire Millán Sub-Directora General de Cultura Beatriz Fagúndez Unidad de Patrimonio Gabriel Di Leone .

Consejo Directivo Central de la Administración Nacional de Educación Pública Presidente del CODICEN Wilson Netto Integrantes del CODICEN Javier Landoni Daniel Corbo Teresita Capurro Néstor Pereira Proyecto ProArte del CODICEN de la ANEP Coordinadora Académica Victoria Espasandín Coordinadora de Gestión Silvia González Asistentes Académicos Fabián Severo (Letras) Andrés Moyano (Música) Raquel Sánchez (Artes visuales y Plásticas) Leticia Ehrlich (Artes Escénicas) .