De Emilio Carballido

   EMBED

Share

Preview only show first 6 pages with water mark for full document please download

Transcript

- - - -EMILIO CARBALLlDO DRAMATURGO

,
MAESTRO Y PROMOTOR DE TEATRO
Socorro Merlín'

Emilio Carballido hombre de teatro
milio Carballido fue un dramaturgo de largo andar. Nació [ el 22 de mayo de 1925 en Córdoba, Veracruz y murió a los ochenta y tres años el ll de febrero de 2008, en Xalapa. Una vida prolífica, dificil de poner en pocas páginas, no obstante se puede esbozar su imagen de hombre de teatro con grandes pinceladas, aunque para ello se deban dar grandes saltos en la cronología. De niño leía mucho y gastaba su dinero en libros, en edad de escoger carrera ingresó a la Facultad de Filosofia y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, UNAM, allí se decidió por la carrera de teatro. En 1946 escribió su primera obra de teatro, Los dos mundos de Alberta y al año siguiente, Vestíbulo y El triáng¡¡lo sutil. En la facultad tuvo como maestros a Rodolfo Usigli y Fernando Wagner. De Usigli aprendió a construir dramaturgia y a escribir teatro realista y Fernando Wagner le enseñó el sentido del teatro".l Carballido demostró desde sus primeras obras ser un buen dramaturgo .
. Investigadora del CITRU.
I Farfán Cano, Isabel. "Emilio Carball ido", en Revista de Revistas, México, IOde mayo de 1952. El propio Emilio Carballido 10 comentó en innumerables ocasiones.

35

En 1948 representó su obra El triángulo sutil, con sus amigos Sergio Magaña, Raúl Cardona y Miguel Guardia, en lo

que llamaron "Teatro de recámara", porque el escenario era la recámara de Magaña, a la que asistían unos cuantos amigos. Ese año formó con la actriz Socorro Avelar, el grupo teatral "Xenia" que decidió poner en escena su auto sacramental Lo triple porfia, en la UNAM, como también la obra Antesala de Miguel Guardia y La noche transfigurada de Sergio Magaña. La representación estuvo muy concurrida no sólo por los alumnos de la facultad, sino también por los criticos de teatro. La presentación del auto causó muy buena impresión en los maestros de teatro, especialmente en Salvador Novo, jefe del Departamento de Teatro del lNBA, quien la vio en la Escuela de Arte Teatral del lNBA, Novo se interesó por el autor porque había adquirido el compromiso de programar una temporada auspiciada por el Instituto Internacional de Teatro (ITI) y como tenía problemas para encontrar una obra mexicana, le pidió a Carballido una obra grande. El joven autor ya tenía en proceso Rosalba y los Llaveros. Salvador Novo lo estimuló para terminarla y él mismo la dirigió para el Palacio de Bellas Artes. Con ella Carballido entró por la puerta grande al mundo del teatro en 1950. En este mismo año fue becario del Instituto Rockefeller en Nueva York y más tarde, del Centro Mexicano de Escritores. Escribió guiones para ballet y ópera y la obra en tres actos La Llorona. Desde entonces cultivó una variedad de géneros y estilos teatrales, los cuales manejó con maestría. Comenzó su vida de autor dramático escribiendo obras de estilo fantástico, para luego tratar el realismo, siguió con otras de estilo socialdidáctico, abordó temáticas históricas, incursionó en el sketch, y las revistas, realizó obras poéticas y filosóficas, y experimentó con las combinaciones de géneros y estilos. Después de su primer éxito nacional siguieron a Rosalba y los Llaveros, La sinfonía doméstica (1952), La danza que sueña la tortuga (1954) Felicidad (1955), El día que se soltaron los leones (1957), Un pequeño día de ira ( 1961) y

36

Tema y variaciones de literatura 31

Zorros chinos. fundada por él mismo en 1975 y apoyada por la Universidad Veracruzana. Emilio Carballido no sólo fue escritor de teatro sino también de narrativa (cuento. alemán. La revista más importante es Tramoya. casi todas publicadas. en la cual difundió dramarurgia joven. o en revistas de las que fue director o asesor. El mar y sus misterios. Éste es uno de los guiños pícaros que él acostumbraba hacer. Prologó múltiples libros de artistas plásticos y de sus alumnos. y guiones de ópera. Fue promotor de dramaturgos jóvenes editando sus textos en antologías prologadas por él. Entre las obras de fin de siglo xx son dignas de mencionar: Los esclavos de Es/ambul. italiano. dramaturgia latinoamericana y traducciones de obras de otros países. novela). francés.después muchas más. recopilado por Socorro Merlín . cine y ballet. textos olvidados por la historia del teatro. Sus obras se han representado incontables veces en el extranjero y en nuestro país. al coreano. Con Tramoya promovió el curso de dramaturgia que lleva el nombre de la revista. ruso. por mencionar algunas: al inglés. Un ramo de rosas y las últimas del ciclo de cincuenta y dos obras en un acto dedicadas al Distrito Federal. gesto con el que uno se encuentra frecuentemente como receptor de sus obras. 2 Las obras de teatro y narrati va de Emilio Ca rballido se encuentran en el acervo sobre el autor. Socorro Merl. pero el maestro siempre sorprendió a los investigadores con nuevas obras. y en breve. el investigador se encuentra con nuevas obras. recogidas en un tomo y publicadas en 2006 2 Muchas de sus obras han sido traducidas a otras lenguas. Así que nunca se está seguro de cuántas obras tiene en su haber.n 37 . Cuando se ha registrado su producción en un determinado periodo de tiempo. de artículos en periódicos y revistas especializadas y guiones de cine. Escribió más de doscientas obras entre dramaturgia. Vicente y Ramona. sean de reciente producción o que el maestro guardaba por considerarlas incompletas. narrativa.

Fue asesor de actividades culturales y editoriales de su Universidad. Emilio Carballido recibió durante su vida numerosos homenajes y obtuvo diversos premios en México y en el extranjero. también maestro del Taller de Teatro del Instituto Politécnico Nacional en donde se formaron dramaturgos de éxito. En 1992 recibió el Doctorado Honoris Causa de la Universidad Veracruzana. así como de centros de investigación latinoamericanos. el horizonte de expectativas del campo teatral mexicano. especialmente en Xalapa. norteamericanas. como ocurre cada vez que el sistema teatral se 3 CarbalJido. El 22 mayo de 2008 recibió un homenaje nacional post mortem en el Palacio Nacional de Bellas Artes con motivo de su aniversario ochenta y tres. con el que realizó una gira internacional en 1957 por Europa y Asia. Los talleres de dramaturgia los continuó tanto en su casa del D. como en la de Xalapa. También impartió cursos en universidades nacionales.J Cuando produjo sus primeras obras. Emilio Carballido escribió por puro gusto y porque no podía hacer nada para evitarlo. Hasta el año de 2008 fue creador emérito y asesor permanente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. Emilio. 38 Tema y variaciones de literatura 3 I . México. Por sus 70 años de vida ellNBA le ofreció un homenaje nacional. para él fue una constante descubrir y develar la obra que bullía en su mente. CONACULTA y las paredes de sus dos casas no tienen espacio suficiente para todos sus diplomas. europeas y latinoamericanas.. F. en su estado natal Veracruz. donde fue subdirector de la Escuela de Teatro de la Universidad Veracruzana. Supervisó el aspecto literario del Ballet Nacional de México. medallas y arieles por su guiones cinematográficos. no aceptaba textos que rompieran con los cánones establecidos. "Este taller" en Carpintería dramática.Carballido ocupó a lo largo de su vida cargos oficiales. Universidad Autónoma Metropolitana. Fue maestro de la Escuela de Arte Teatral del INBA desde 1959 y su director de 1972 a 1975. 1979.

Jacqueline Bixler. con una psicología rebuscada. entre ellos Luis Reyes de la Maza. por su discurso crítico. "Me disgustan los membretes porque só lo limitan la creación: Carba llido". Madeleine Cucuel. autores que escribieron sobre la clase media mexicana. Salvador Novo. El dramaturgo veracruzano no accedió al éxito con sus primeras obras de estilo fantástico. por las temáticas cercanas a la mayoría de la gente. de la posrevolución. por el uso del tiempo y el espacio fuera de los códigos aristotélicos y por el lempo característico de la pieza en algunas obras y en otras. han 4 Vega.estaba ya emergiendo con otras posibilidades de escritura dramática con temas distintos. por el manejo de sus propios elementos y materiales. Los autores mexicanos de éxito eran : Rodolfo Usigli. Sergio Magaña. que mostraban personajes atormentados. . Periódico La Jornada . franceses o españoles. Rafael Solana y sin ir más lejos. Patricia.transforma. sobre todo en los primeros tiempos de producción del grupo. por un diferente tratamiento de sus textos. por el uso del lenguaje cotidiano. pero la generación joven de entonces. por lo que desde entonces algunos críticos lo catalogaron como comediógrafo de costumbres. y el propio Emilio Carballido son los integrantes de esta generación la cual se distinguió de los autores de la generación anterior. Felipe Galván. Héctor Mendoza. sino por una comedia. Este membrete ha circulado por loo recintos académicos. 6 de julio de 1995. Fernando de Ita que así lo caracterizó en el programa del último homenaje nacional. Socorro Merlín 39 . Xavier Villaurrutia y Celestino Gorostiza. el de comedia o tragedia muy mexicanas. Los directores de teatro y los públicos gustaban de las obras de los dramaturgos norteamericanos. Felipe Reyes Palacios y Antoine Rodríguez. Luisa Josefina Hernández.llamada después "de los cincuenta". Jorge lbargüengoitia. reproduciendo un error que el propio autor designó como tal' Los investigadores que han profundizado en la obra carballidiana como Margaret Sayers.

Las leyes de cada obra son únicas. fuera esta sustancia la que definiera su estilo y género. México. CONACU LTA. no se ha detenido solamente en uno. decidieran la estructura. abandonó su gesto arrogante de juventud y se acercó cada vez más al significado profundo de la vida y el mundo. los personajes y sus acciones. en su género o estilo. bases sólidas para desarrollar la imaginación. "Emilio Carball ido: la escuela de teatro tiene hambre 40 Tema y variaciones de literatura 3 I . que son descubiertas por el autor. en 70 mios de Carballido. Consideraba que cada obra tiene sus propias leyes. se integran al texto dramático. que los investigadores descubren. Carballido consideró que el arte no puede enseñarse. 6 Hannony. En las obras el autor deja hablar a los personajes. La obra teatral Emilio Carballido concibió al teatro como un complejo de significaciones que encierra valores estéticos y proporciona verdades sobre los hombres. al correr de los años y con la experiencia. dado que el teatro es un acto de extremo amor a la realidad y a nuestros semejantes' Lo que significa que el autor. Fernando. Oiga. y por lo tanto. para comprender la multivocidad de su lenguaje. Carballido escribió sus obras. 1996. en un momento y lugar determinados de la ficción .' ~ Martínez Ramírez. al tiempo que las escribe.expresado en muchas ocasiones que el teatro de Carballido aborda muchos géneros y estilos. concentrándose primero en su sustancia. "Emilio Carballido". por lo que nunca pierden fuerza y convicción. convergen entonces con leyes mucho más generales. lo que se enseña es el oficio. El dramaturgo se refirió a la escritura como una disposición para conocer qué enseña la obra y no para saber qué se va a enseñar a la humanidad con ella. sin pensar para escribirlas. Desde muy temprano en su producción. y que la sencillez de sus textos es sólo aparente. las mujeres y el mundo. dejó que su sustancia.

Zorros chinos). Hay obras que manejan la realidad y la ficción en una mezcla de tiempos reales y oníricos. individualmente o por conjuntos (Querétaro imperial). como títeres grandes y pequeños. La hebra de oro. bailes. formada por obras independientes enlazadas por canciones. con pequeños saltos en la cronología de la historia (La danza que sueña la tortuga. ¿Quién anda ahí?. Estufas). Entrevista en Diorama de la Cultura. La medalla. F (Teléfono celular. todas son distintas en su organización. A veces tienen una distribución sincrónica. algunas de ellas son ¡Silencio pollos pelones ya les van a echar su maíz!. Marzo de 1972. otras dan saltos. La trilogía del lugar y la hora. Engaño colorido con títeres. El espejo. tienen una organizacióndesorganización con episodios modulares que pueden ser representados en conjunto. lo mismo que en la revista José Guadalupe o Las glorias de Posada. O tienen una estructura de varios planos de realidad escénica. Algunas son como murales que también pueden ser representadas al mismo tiempo. un efecto de mise en abíme. Socorro Merlín 41 . en ocasiones. teatro en el teatro. (Tiempo de ladrones o La historia de Chucho el Roto). atrasada". con acciones de estilo cinematográfico (Vicente y Ramona. Los esclavos de Estambul. Las noticias del día). retablos con marionetas y otros artefactos. Por si alguna vez soñamos. El espejo 2). con múltiples recursos escenográficos y de utilería. de acuerdo a la formación interna de la obra (El álbum de María Ignacia) . unas respetan la sincronía tem- poral como varias del ciclo del D. Periódico Excélsior. parcial o individualmente.La estructura dramática En cuanto a la estructura dramática de las obras. Otras obras están estructuradas con muchos cambios de tiempo y lugar. donde el tiempo no tiene medida (Los dos mundos de Alberta. versos y sketches.

muchas obras se asientan en una realidad dada. mismas que desencadenan la 7 Bixler. Pág. Por eso. a veces dificil de descodificar. Siempre atento a lo que sucedía a su alrededor y a los acontecimientos del diarío vivir. a través de las acciones de los personajes y en la crítica. Convención y transgresión. En todo caso los personajes abordados en sus obras. pero la técnica de construcción dramática no es sencilla. 7 pertenecen a todas las clases sociales. que él transforma en realidad escénica y de allí se vinculan con otras realidades imaginarias. Xalapa. y en su pura imaginación. son como cualquiera de nosotros y enfrentan situaciones que nos parecen familiares . Veracruz. cada obra tiene su propia poética. 200 l . 42 Temo y variaciones de literatura 31 . de la mitología regional y universal. oníricas. Universidad Veracruzana. el autor tomaba un motivo de la realidad y lo situaba dramáticamente para construir una obra de arte. en cada una de ellas se pueden encontrar significaciones complejas objetivadas en su discurso. Se inspiró en personajes de la vida cotidiana. y como afirma Jacqueline Bixler. géneros y condiciones. su lenguaje creemos reconocerlo. Jacqueline E. la cual el dramaturgo ejerce a plenitud. 35. Los personajes de Carballido son reflejo especular de los mexicanos de distintos tiempos. de la contradicción misma. En su trayectoria topan con situaciones clave de su vida imaginaria. Los personajes siempre tienen un discurso para trasmitir a los receptores en un lenguaje sea directo o hermético. El teatro de Emilio Carballido.La variedad en la estructura alcanza toda su producción. de la historia. también hay en sus obras animales y seres inanimados que toman vida para presentar discursos subjetivos o meta teatrales. Los personajes El dramaturgo creó una multitud de personajes de todas las edades. como la de los propios mexicanos.

otros simples y directos. en Los dos mundos de Alberra. Otras mujeres encuentran una razón a su vida cuando ya ha pasado la juventud. porque para solucionarlas. Nora de la obra del mismo nombre. algunas veces el final es incierto. para quien siempre "falta lo más hermoso todavía". en ellas da un lugar a los deseos íntimos y al imaginario femenino . como a Uarhari y Yuriria en Zorros chinos. que propone dejar ser a sus personajes. Los hombres dominadores tienen la sartén por el mango y creen que no la van a soltar Socorro Merlín 43 . el personaje debe recomponer su identidad. por su reflexión o por las acciones en sí mismas y sus consecuencias. de sus fallas. sus objetivos a corto plazo y mirar más allá de la situación misma planteada por el autor. Catalina de La prisionera. si pensamos que el dramaturgo planea todo. salidas. a veces dificil es y complejas. Estos deseos pueden ser eróticos. como los de las mujeres mencionadas o deseos de una mejor relación paternal o maternal como los de Alberta. pero si atendemos a la técnica de Carballido. dado por el acto de reconocimiento de sus errores. en Las carras de Mozarr y Rosa en Los días. para la toma de sus decisiones. o como Mina de Orinoco. Los personajes masculinos son de carácter variado. pero siempre hay acciones o palabras de los personajes que vislumbran el cambio en sus vidas. como Yamilé en Luminaria quien le pregunta emocionada a Franz si pueden formar una familia. Un distintivo particular es el conocimiento del carácter femenino por el dramaturgo. No todas las obras tienen finales felices. como las hermanas Moredia de La danza que sueña la tortuga . Algo que parece discordante. A eso contribuye la posibilidad de que ellos encuentren caminos.fábula y la intriga. a Lydia en Difimros defin de siglo o a Alda en El espejo. unos complejos. la proposición entonces nos parece coherente. su integridad. La psicología femenina es develada por Carballido en una buena cantidad de obras. o Margarita. Una preocupación es la sujeción de las mujeres a los poderes que las inmovilizan y el desarrollo de la obra encuentran alternativas de libertad.

Muchos de ellos tienen del amor un concepto heredado de dominancia y son torpes para dirigirse a una mujer y satisfacerla.nunca. el autor los trata con discreción y delicadeza. porque su padre no tiene dinero. Los viejos también se sienten revivir cuando se topan con situaciones inesperadas como Mario con Emma en Felicidad o el viejo de Casaca y mortaja ya quien le baja. como Leonardo Betancourt en La prisionera. Los niños y adolescentes merecen atención del dramaturgo. un cura. son como ellas. es estar solos".. en las que denuncia la falta de humanidad para con ellos: Esteban en 44 Tema y variaciones de literatura 3 I . con gran ternura y en situaciones que van de la comicidad a la conmiseración. pero basta que venga una mujer a hacerles preguntas. como los jóvenes de Ni cerca ni distantes. en situaciones y acciones de gran belleza. tiernos capullos sin experiencia y con una vida que no saben qué hacer con ella. o como el marido de La perfecta casada . Los hombres también desean otras relaciones que no parezcan perfectas. donde Sergio y Lila deciden suicidarse pero no lo hacen "'porque estar muertos . como los niños de El final de un idilio donde los chiquillos juegan a los novios y se juran amor eterno. En las obras en las que los personajes son homosexuales. trata esta condición como cualquier otra y en el texto va implícita la crítica al sufrimiento por la censura y la marginación como en Aguardiente de caña.. sino más humanas como Ignacio en La medalla. o el niño de Dificultades que se muere en brazos de su padre por falta atención médica. para deshacer la estatua de piedra que se habían forjado . los ve como un reflejo de su infancia. donde la juventud se impone y la enamorada se fuga con su galán en una bicicleta que nos recuerda las pinturas de Remedios Varo. Los viejos y las viejas tienen un lugar en sus obras. los disuade diciéndoles que los va a casar y ante ese compromiso los niños se asustan y desisten de su amor. Los hombres jóvenes se equiparan más a las mujeres. su maestro. sin agresividad. es el caso de Nemario en Zorros chinos.

También a los personajes dominados. se muestran en Parásitas. replican la historia oficial y desmitifican al personaje en cuestión. es el autor quien imagina. escoge las palabras. en Difuntos de fin de siglo. pantomima. los falsos. Las glorias de Posada. Ante mural/as. Engaño colorido con títeres. un fotógrafo . un guía. a los vivos y los muertos. música y proyecciones. con pasiones y acciones como las nuestras. la Patria los propios personajes protagónicos. da el ritmo y el tono a la fábula. El amor muerto y Las flores del recuerdo. En los diálogos y en las didascalias el discurso refleja su ideología Socorro Merlín 45 . versos. como en la cotidianidad. los mentirosos. los campesinos. les da la palabra. se vale también de canciones. Los que representan el poder. Almanaque de Juárez. Así lo demuestra en Homenaje a Hidalgo. El lenguaje Si en la dramaturgia carballidiana es la obra misma la que le dicta su estilo y género. en Vicente y Ramona. Los viejos con una relación de dependencia. los perseguidos. que escénicamente ofrecen una condensación de imágenes que resuelven el problema del espacio/tiempo. organiza la trama. su posibilidad de ser considerados en la heroicidad. son ridiculizados como algunos personajes de Querétaro imperial y personajes de El mar y sus misterios y Difuntos de fin de siglo también trató temas de chamanes y tonas en Ndo Zone y En . mediando entre la acción teatral y la narración histórica.Dar. En estas obras Carballido resuelve el problema narrativo con pivotes y mediadores de la acción: un narrador. El álbum de María Ignacia.Antes cruzaban ríos y se ocupa también del abuso de los jóvenes con ellos como sucede con Lola en Misa primera. fotografias o dibujos de personajes aludidos en el diálogo. a los bandoleros y a los obreros en Tiempo de ladrones y Nahui Ol/in. los pobres. mostrando su lado humano. Sus personajes históricos.

' El autor 46 Tema y variaciones de literatura 3 f . El lenguaje en las obras de Carballido es dictado por el propio personaje. puede identificarse no sólo con el tiempo y el espacio en que se sitúa la obra. En todos los casos es plurisígnico y en ocasiones linda con lo maravilloso. como parte de un grupo social. tiempos. usa tanto idiolectos como lenguaje poético con uso de tropos. La selección del lenguaje en los ejes sintagmático y paradigmático de la organización y la combinación. otros objetos. posee códigos herméticos que a veces no se alcanzan a comprender en su totalidad como en Los esclavos de Estambul O en El mar y sus misterios. lugares y situaciones. Estamos de acuerdo con Milagros Ezquerro: "Carballido no calca los lenguajes porque serían inaudibles para el público". adquieren significado por medio de figuras y formas gramaticales que el autor adjudica a personajes de la cotidianidad o de su invención. es una búsqueda de lo apropiado para talo cual situación. sino también con otros personajes. los diálogos son de apariencia sencilla.y su propia manera de concebir el arte y la vida. los conceptos y las palabras. es explorado por el autor para su comprensión por los receptores. En los diálogos de cada uno de ellos. las múltiples voces. con los contextos socio políticos de la vida cotidiana. de otras obras suyas. se vale del cotidiano. Muchos personajes emigran de una obra a otra y el receptor puede armar otras historias o completarlas como un rompecabezas. sino con la actualidad del receptor. coreográficos. hay una serie de informaciones. que cons- tituyen la diégesis de la obra. relacionadas no sólo con los demás discursos escénicos: musicales. El uso del lenguaje por el autor es variado. El popular es uno de los lenguajes más utilizado con referencia a los diversos orígenes de los personajes. no es forzado y goza de entera libertad. está de acuerdo con el tratamiento de los personajes. pero con un tratamiento dramático muy cuidadoso. escenográficos. del filosófico e incluso del prosopopéyico. del popular. En su discurso.

en la playa y en el mar. 2005. Milagros. Los personajes y sus acciones están situados en escenarios de todo tipo. ClrRU! CRILAUP. o por la vía del tren. Presses Universitaires de Perpignan. 9 Rodriguez. hasta los espacios imaginarios. Veracruz. en los volcanes. en los jardines. Antaine Rodríguez ha hecho un estudio de los espacios que abarcan sus obras en un acto. Socorro Merlín 47 . más allá de la ficción de la escena. F. Este lenguaje transmite mucho más. sin localización. el tiempo y la acción se conjugan en la teatralidad. porque lo sintetiza en el discurso. en fiestas populares. Xalapa. Podemos encontrarlos en la diégesis de cada una.construye un lenguaje dialogado. 1994. en plazas públicas. en ellago. La lista se extiende a todos los lugares posibles en donde el espacio. Un siglo urbano en breve. que da al receptor la ilusión de estar frente a los personajes de carne y hueso. Universidad Veracruzana. en los arrabales atravesados por caminos empedrados. donde el tiempo tiene otra medida y donde los personajes adecuan sus acciones a estos ambientes. Francia. F. Los personajes despliegan sus acciones en la calle. del volumen D. "El lenguaje dramático en 'Yo también hablo de la rosa' de Emilio Carballido" en El teatro mexicano visto desde Europa. desde los consabidos espacios de recámara.' Los espacios y tiempos utilizados por Carballido son numerosos 8 Ezquerro. la fábula se expande en la concepción del tiempo y el espacio. Antoine. de Emilio Carbal/ido. utilizando varios planos de acción. Y describe la variedad y significación de ellos. o de habitación cualquiera en una casa. en los panteones. Los directores de escena están de acuerdo en que el lenguaje usado por el dramaturgo es el indicado y no otro y cuidan de no traicionarlo en sus montajes. etéreos. en la iglesia. El D. en capillas. Los cronotopos en la dramática Los cronotopos de las obras se proyectan.

En las claramente políticas como Conmemorantes. de interés social. históricos. social o familiar. sino los que aparecen en escena. y que las acciones de los hombres. que. por ejemplo. de relaciones familiares. o por comunicación y sugerencia de sus amigos. pero forman parte de la diégesis. de lucha contra el poder político. sea porque surgieron de su propio deseo. 48 Tema y variaciones de literatura 3 I . o bien. Carballido deja que el receptor perciba en sus obras que todas las acciones suceden por una organización armónica de la naturaleza. sabedora de su creatividad e imaginación fecunda. en aquellas que lo principal es el tratamiento de la vida y de la muerte. Las temáticas acudieron a su pluma.porque no sólo son los del escenario en cuestión. deja entrever que todas esas acciones están unidas por un tenue hilo que es como el de La hebra de oro. también puede aparecer la relación de pareja como en Un vals sin fin por el planeta. de vida y muerte. Entre las obras que tratan las relaciones familiares están Rosalba y los Llaveros. Las temáticas Emilio Carballido se dejó seducir por una gran variedad de temas. también se encuentran relaciones familiares. En todas ellas se entrecruzan otras temáticas. Únete pueblo o Nahui Ollin se perfilan las relaciones madre-hijo o de la generación adulta y lajoven. Además. político. en un lugar y en una hora precisa. en las que predomina. interpersonales. Felicidad. La danza que sueña la tortuga. de pareja y amorosas. por encargo de alguna institución. F. y amorosos. Las temáticas se relacionan unas con otras. la relación familiar. como las de sus personajes ocurren por citas de esa organización natural. y una buena cantidad de las cincuenta y dos que aparecen en el volumen del D. Fotografia en la playa. le pidió que escribiera sobre un tema en específico.

tal como sucede en El espejo. La vida que lleva consigo la muerte --{. en los temas tratados. Zorros chinos y en El solitario en octubre. aunque el autor trata de subvertir el poder que ejercen los hombres sobre las mujeres. A intervalos de tiempo trató este tema desde su obra V estíbulo de 1948 hasta Difuntos de fin de siglo ( 1999). aquellos que no tienen armas para combatir la insolencia. aquellas en que hombres y mujeres desearían otra forma de amor. Las relaciones imaginarias son las ideales.ara a los mexicanos. donde la intransigencia y el poder del dinero cobran una víctima. La vida y la muerte. En La bodega las parejas seducidas por el amor. Las de la realidad están regidas por las leyes y normas sociales. Él solía decir que nosotros no sabemos bien a bien si estamos viviendo o estamos muriendo. En El día que se soltaron los leones. en donde su ideología aparece subrepticia o declaradamente. Las relaciones de poder se hacen sentir en obras en donde el dramaturgo se pronuncia por los dominados. sino en muchas más. es otro que al dramaturgo le acompañó durante toda su producción. el maltrato y la humillación y a quienes ofrece salidas para sacudirse el yugo. tema muy mexicano. La postura en favor de los desprotegidos y contra el poder se halla no sólo en estas obras. otras veces. la generación adulta sobre los jóvenes o las del gobierno sobre los ciudadanos. no sienten el deterioro de sus cuerpos. A veces no sabemos si lo harán pero nos queda la esperanza de que así sea.Los temas que tratan las relaciones de pareja suelen ser de todo tipo. los personajes no superan el peso de la autoridad como en Soñar donde la protagonista se suicida y en ¡Silencio pollos pelones ya les van a echar su máiz! Los desprotegidos encuentran un alivio a su pobreza.la trata Carballido en varias ocasiones. En El amor muerto la Socorro Merlín 49 . los débiles. en donde vida y muerte se superponen o se complementan y en espacios donde el tiempo tiene otra medida distinta a la normal. reales o imaginarias.

50 Tema y variaciones de literatura 3 J . Todo es historia. como le llama el historiador mexicano Luis González y González. en un espacio imaginario copula con él. Luis. pero interviene teatralmente en la construcción de los personajes.1989. En Homenaje a Hidalgo.enamorada se muere (literalmente) poco a poco para reunirse con su amado muerto. donde Carballido presenta al emperador Maximiliano. lo recupera muchos años después y en su velorio. Hidalgo. trata de la vida de sor Juana Inés de la Cruz. En las obras que tratan temas históricos. la vieja que perdió a su novio en un glaciar cuando estaban a punto de casarse. Allí podemos apreciar diálogos magníficos en un escenario en varios planos. respeta el hecho histórico. él se niega y enfrenta su destino con valor. como conciencia nacional. como un ser humano despojado de sus reales atributos. los vivos y los muertos se dan cita. Es el caso de las obras Ante murallas y Paredón. Cal y Arena. También utiliza un lenguaje distinto al acotado que usa la historia. estatuaria o de bronce. Almanaque de Juárez es efemérides. La obra está organizada en dos partes que se refieren a la vida de la monja antes y después de conocer a la condesa de Paredes. Mono10 González y González. favorecedores de los ricos y denuncia cómo se acumulan las injusticias. un recuento de momentos decisivos o coyunturales en la vida de Benito Juárez. les otorga palabras y actitudes que pudieron ¿por qué no? haberlas dicho. encontramos cualidades que rebasan la historia monumental. En sus diálogos con la "Mexicanita" cuando ésta le propone huir. el ballet y los actores representan al pueblo y al ejército. Los referentes históricos son acercados a los contemporáneos y la crítica se extiende también en ese sentido. En Engaño colorido con títeres. En El glaciar. JO es porque Carballido no reproduce el documento. MéxicO. reflexiona sobre los poderes de la Iglesia. y sin cambiar su destino histórico. En las obras que celebran el Día de muertos como en Las flores del recuerdo y Difontos de fin de siglo.

los inflama y hace la independencia. dedicada a ilustrar obras para títeres y sucesos de la vida cotidiana de su tiempo.loga su rebeldía contra el poder español. Emilio. por alumnos de las escuelas de educación secundaria y de las preparatorias. tiene muchas más." trata de la vida del famoso grabador y su producción artística. con escalones de dificil acceso. de los Centros de Educación Artística. El texto y la escena La espectacularidad de los textos dramáticos es interpretada desde la particular formación y experiencia de los directores de escena. hacen la historia con mayúscula. su lucha por el pueblo yucateco y su amor por la Peregrina en El tigre rojo. Jose Guadalupe o Las Glorias de Posada. quienes se valen de sus conocimientos para interpretar los textos carballidianos que los obligan a ir más allá de su propia expectativa. Los textos tienen la capacidad de llegar a distintos ni veles de recepción y considerar varios horizontes de expectativa. en José Guadalupe o Las glorias de Posada. También abordó la figura de Felipe Carrillo Puerto. También tocó el personaje de José Guadalupe Posada. Las obras de Carballido con tema histórico no son sólo estas. a la narración de un hecho y deje de lado los varios niveles de significación que el texto ofrece. De allí que la atención de algunos receptores se dirija solamente a lo sencillo de la fábula. a fin de cuentas. Socorro Merlín 51 . en periódicos y libros. da la razón a las necesidades de los pobres. de las escuelas de 11 Carballido. La obra del dramaturgo veracruzano ha sido puesta en escena por directores amateurs. con personajes y sucesos de la cotidianeidad que. que no tocan la historia monumental y antigua como tema central. Libreto mecanoescrito 1976. que pueden atender al nivel de superficie o a la estructura profunda. sino la microhistoria.

Europa y Asia. borra la diferencia entre públicos no formados en el teatro y aquellos que lo son. aún las escritas en los primeros años de creación. por la diferencia de los horizontes de expectativas. por los directores profesionales sean nacionales o extranjeros.teatro y por supuesto. en estos casos el texto dramático se dejar ver y los críticos notan la falta de una lectura cuidadosa del creador del espectáculo. en los estados de la República y en Latinoamérica. Realizar un inventario de los montajes es muy dificil. a veces han cortado una palabra o un recurso escenográfico. Casi toda la producción de nuestro autor se ha puesto en escena. La recepción por el público asistente a los espectáculos suele ser desigual. porque dicen que contienen imágenes con gran capacidad de atracción estética. que no interfieren en el todo de la obra. entonces la polisemia de los signos se dispara para mostrar la ideología del autor y los alcances de su pensamiento reflexivo y críti- 52 Tema y variaciones de literatura 31 . Con la colaboración de los alumnos escribió varías de ellas como es el caso de las nueve obras que componen el volumen Tejer la ronda. despiertan el interés de directores jóvenes. reveladora de los secretos de ia estructura y la connotación del texto. La buena recepción de las obras de Carballido se debe a esta capacidad abarcadora que va del el nivel anecdótico hasta la interpretación hermenéutica. Las obras de Carballido. Carballido escribió muchas de estas obras para ser representadas por los alumnos de la Escuela Nacional de Arte Teatral. Algunos directores de escena se sienten frustrados por no haber conseguido el éxito completo. que han sido material de trabajo de los alumnos de la ENAT. sobre todo la de formato en un acto. porque hay montajes en el Distrito Federal. Se muestran complacidos por la forma teatral y por el lenguaje. Los directores profesionales que han montado sus textos dramáticos no han realizado cortes agresivos que los mutilen. pero son cortes mínimos. pero su cualidad de poder ser interpretadas en varios niveles de significación.

insistimos en que Em ilio Carballido fue un extraordinario creador. dentro y fuera del país.n 53 . de los héroes de la historia oficial y de los seres anónimos de cada día.co. Se ocupó tanto de lo grande como de lo pequeño. Tuvo una producción intensa y variada en género y estilo. Nos acerca también a la comprensión de la armonía de la naturaleza de la que el ser humano es parte. En esto converge con el pensamiento de Rodolfo Usigli. Si Usigli es considerado por investigadores y estudiosos como el introductor de la modernidad y la innovación en el teatro mexicano. a Carballido debe considerársele como el dramaturgo que las consolida. por su interés en México y los mexicanos. por su amplia y fecunda labor educativa y difusora. La obra de Emilio Carballido es fundamental para el teatro del siglo xx. Estamos de acuerdo con los especialistas que dicen que el dramaturgo es universal desde lo regional. Conclusiones Para terminar. muestran cómo el dramaturgo percibe el pulso social y psicológico mexicano en sus múltiples variantes. estructurada con libertad. Socorro Merl. por su pluralidad como hombre de teatro. tendiente a la comprensión y al conocimiento del ser humano y en especial del mexicano. comprendido en su multietnicidad y en su multiculturalidad. por su capacidad de manejo de los recursos del sistema teatral. Su acervo dramatúrgico y narrativo tiene todo lo necesario para provocar en los receptores del siglo XXI. nuevas lecturas y nuevas interpretaciones.

recopilado por Socorro Merlín. ___ . 1997. FCE. 2006. _ _. Los esclavos de Estambul. Teatro: El relojero de Córdoba. CONACULTA. Isabel. Ezquerro. Jacqueline E. Engaño colorido con tÍ/eres. México. El día que se soltaron los leones. 10 de mayo de 1952. El mar y sus misterios. 2004. Periódico Excélsior Marzo de 1972. _ _. CONACULTA. ___. Francia. 1994. Universidad Veracruzana. FCE. JI. Rosalba y los Llaveros. México. México. Veracruz. México. Harrnony. 1995. Universidad Autónol11a Metropolitana. "Emilio Carballido". Farfán Cano. Emilio. Escrito en el cuerpo de la noche. Rosa de dos aromas. 200 I Carballido. Xalapa. TIJUANA. El teatro de Emilio Carballido. México. "Emilio Carballido: la escuela de teatro tiene hambre atrasada". "El lenguaje dramático en 'Yo también hablo de la rosa ' de Emi lio Carballido". _ _ . INBA . Presses Universitaires de Perpignan. Teatro de Emilio Carballido 1. 2002 . CAEN. Universidad Autónoma de Yucatán. "Emi lio Carballido ". FCE. 1992. OIga. 1979. Emilio Carbal/ido: Orinoco. F. Bixler. Universidad Veracruzana. Xalapa. México. México. 2000. D.Bibliografía Acervo de la obra de Emilio Carbal/ido 1946-2002. El tigre rojo. Convención y transgresión. México. Milagros. "Este taller" en Carpintería dramática. _ _ _ . en 70 años de Carbal/ido. Veracruz. 52 obras en un acto. ___. México. CITRU/CRILAUP. Entrevista en Diorama de la Cultura. Gobierno del Estado de Veracruz. Martínez Ramírez. 1996. La prisionera. en Revista de Revistas. Pasaporte con estrel/as. en El teatro mexicano visto desde Europa. Fernando. 54 Tema y voriaciones de literatura 3 I .

2005. CD. Universidad Veracruzana. México. volúmenes J. Socorro. 111. F. " Me disgustan los membretes porque sólo limi. En Biblioteca digital. Un siglo urbano en breve. El D. Veracruz. 6 de julio de 1995. Antoine. 11. Vega. Catálogo comentado de la obra de Emilio Carbal/ido. Rodríguez. Xalapa . Socorro Merlín SS . Períódico La Jornada. tan la creación : Carballido".2005. Patricia. CITRU/ INBA . de Emilio Carbal/ido.Merlín.